№7 (222), октябрь 2023 года

Юлия Бедерова – музыкальный критик, музыковед, обозреватель разных изданий, и печатных, и digital. Это описание можно продолжать, потому что Юлия имеет колоссальный опыт работы в самых разных музыкальных сферах. В предлагаемой вниманию книге собраны тексты автора последних тридцати лет.

Открывает книгу глава «Против журналистики: бумажная графика. 1993–1996». В ней выборочно собраны статьи с 1993 по 1996 год из газеты «Сегодня», в которой Юлия начинала профессиональный путь, еще будучи студенткой Гнесинской академии. Названия работ неизменно яркие, интригующие («Лунная» как готовый объект», «Чайник без головы», «Танцующий Пифагор, светлый и неистовый» и пр.), но главное – с самых первых текстов уже отчетливо слышна индивидуальность языка, ставшая одним из главных достоинств Юлии Бедеровой. Например, в статье «Дальнейшее – молчание» о «Декабрьских вечерах» 1994 года, где ансамбль Hortus musicusисполнил сочинения анонимных авторов XIV века и музыку Арво Пярта, Юлия поэтично описывает необычный акустический эффект от игры старинных инструментов. Кажется, сам язык становится здесь самодостаточным произведением искусства. Спустя годы заголовок статьи выглядит печальным пророчеством: в 2022 году фестиваль не состоялся, и остается гадать, вернется ли к жизни этот легендарный проект.

Глава «Индустрия: стихийная архитектура» также охватывает непродолжительный период – с 1996 по 2000 год. Тематика статей периода передает стиль эпохи конца века. В это время музыкальная индустрия России не скупилась на концерты иностранных звезд: Стинга, Дэвида Боуи, Майкла Наймана и его бэнда. Выступления Гребенщикова, Макаревича, празднование 60-летнего юбилея Высоцкого также были запечатлены Юлией на газетных страницах. Издание «Сегодня» сменилось на «Коммерсантъ», «Известия», Polit.ru, подавляющее большинство представленных здесь статей – из «Русского Телеграфа».

Почти десятилетний период с 2001 по 2010 год назван автором «Маленькая стабильность: живописные подробности» (все статьи – из газеты «Время новостей»). Это годы, совместившие в себе множество возможностей и, одновременно, малую уверенность в ближайшем будущем. На страницах статей имена Антона Батагова, Хенрика Гурецкого, Леонида Десятникова, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Владимира Мартынова, Майкла Наймана, Алексея Сюмака, Владимира Ашкенази, Мстислава Ростроповича, Мариса Янсонса, Даниэля Баренбойма, Гидона Кремера, Альфреда Бренделя, Вадима Репина, Бориса Березовского, Марка-Андре Амлена, Михаила Плетнёва, Василия Петренко, Евгения Кисина, Курта Мазура, Роджера Норрингтона, Теодора Курентзиса, Чечилии Бартоли, Лоры Клейкомб. Крупным событием стало выступление в БЗК Джеймса Ливайна с молодежным фестивальным оркестром (в программе: музыка Бартока к балету «Чудесный мандарин», Пятая симфония Прокофьева и Восьмая Дворжака). Исключительно точно Юлия характеризует нюансы исполнения: «оркестр звучал все время одинаково – ярко и густенько», поэтому «частности – вроде не слишком выразительных соло в Бартоке, лишенной иронического изящества темы прокофьевского скерцо, никак не понятого автоматизма третьей части и кислого темпа финала Пятой симфонии – не так уж принципиальны».

«Не против журналистики: ветер крепчает. 2011­–2013» – не самый продолжительный раздел книги, однако здесь описаны главные события тех лет: распри между Марком Горенштейном, на тот момент занимавшим должность художественного руководителя и главного дирижера ГАСО, и Минкультом; разногласия на конкурсе Чайковского, вызванные отказом жюри допускать к финалу фаворита слушателей Александра Лубянцева; гастроли чикагского и израильского оркестров в Москве; наконец, окончание реконструкции Большого театра. Конечно, автор отзывается и на крупные премьеры (например, «Тристан и Изольда» в «Новой опере»).

Восемь лет в период с 2014 по 2022 годы были непростыми для страны; вероятно, по этой причине глава «Поток и паузы: военная музыка» имеет такое заглавие. Самая крупная по объему часть книги содержит в основном статьи из газеты «Коммерсантъ». Все более «говорящими» становятся заголовки, все более отчетливыми – авторские акценты, а масштаб видения критика – все более укрупненным. Знаковым событием в те годы стал концерт Даниэля Баренбойма. Исполненные им три последние сонаты Бетховена отличались, по замечанию Бедеровой, «запредельным звуком и соотнесенностью микроскопических деталей и конечной формы с бесконечным временем». Оглушительные овации так и подталкивали маэстро на продолжение музыкального вечера – но, как выразился по-русски пианист: «после последней сонаты невозможно играть на бис».

Последняя и самая важная глава – «Негазетная музыка», охватывает весь профессиональный путь автора. Из года в год меняется способ выражения Бедеровой, ее язык обогащается, но удовольствие от него остается неизменным. Ответ читателя, смакующего прочитанную фразу и размышляющего, критическая статья это или уже настоящий художественный шедевр, может оказаться не столь однозначным. Неизменно привлекает внимание и бесстрашие личной позиции автора.

Драматургия книги, на первый взгляд, следует хронологическому принципу – но, с другой стороны, названия ее глав в художественной форме обобщают основные вехи российской истории последних тридцати лет. И этот срез дает возможность не только проследить, чем жила музыкальная индустрия нашей страны, но и как развивалась ее критическая мысль, какие формы она приобретала и как реагировала на вызовы времени. Хотя теперь интернет-пространство как никогда размывает жанровые и стилевые нормы литературного высказывания, художественная критика была, есть и будет вне зависимости от типов медиа.

Алевтина Коновалова, IV курс НКФ, муз. журналистика

Поделиться ссылкой: