№9 (233), декабрь 2024

В этом году музыковеду и педагогу Екатерине Михайловне Царёвой исполнилось 88 лет. Число символичное, возраст удивительный. И человек Екатерина Михайловна удивительный, а об удивительных людях нужно говорить как можно больше. Поэтому для меня так важно написать творческий портрет моего дорогого учителя.

На сайте Московской консерватории, на личной странице Екатерины Михайловны сказано, что она – «один из самых авторитетных преподавателей музыкальной литературы в стране». И я могу уверенно согласиться с этой характеристикой. Наверное, потому, что кроме фундаментальной системной базы знаний по музыкальной литературе, уроки ее дали мне много важных, универсальных профессиональных навыков, которые я по сей день использую и в музыкально-теоретических предметах, и в журналистской деятельности, и в собственной педагогической работе.

А еще Екатерина Михайловна – просто родной по духу человек, в чем-то почти вторая мама, теплые близкие отношения с которой мы сохраняем до сих пор. И такую роль она играет не только в моей жизни. Многие ее ученики и через десятки лет продолжают общаться с любимым профессором, поддерживать, если надо, просить профессионального совета. Каким же был творческий путь, сформировавший этого особенного человека, педагога, музыканта и ученого?

Екатерина Михайловна родилась в семье знаменитого советского актера Михаила Ивановича Царёва. И, конечно, с детства была рядом с театром. По ее собственным словам, некоторые папины роли она знала практически наизусть, и даже выступала вместе с ним: играла бетховенскую музыку к «Эгмонту» Гете, а Михаил Иванович читал текст драмы.

Училась Екатерина Михайловна в детской музыкальной школе училища при Московской консерватории (класс О.Ф. Мухортовой), а затем в самом училище на фортепианном отделении (класс М.Я. Сивер). После окончания поступила на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории. Среди ее преподавателей были Ю.В. Келдыш, А.И. Кандинский, И.А. Барсова, Ю.А. Фортунатов… Фортепиано Екатерина Михайловна занималась в специальном классе А.А. Егорова и Л.М. Левинсона, но как основную профессию все же выбрала музыковедение.

В аспирантуре диссертацию она писала под руководством Н.С. Николаевой. Ещё в аспирантские годы начала преподавать музыкальную литературу в Академическом музыкальном училище при МГК, где теперь заведует предметно-цикловой комиссией по этому предмету. Екатерину Михайловну смело можно назвать одним из самых авторитетных педагогов-наставников теоретического отделения училища. А с 1964 года она работает в консерватории на кафедре истории зарубежной музыки. Читает общие курсы лекций и спецкурс о музыке XIX века.

Думаю, не будет преувеличением сказать, что сегодня Екатерина Михайловна – один из главных в стране специалистов по немецкому музыкальному романтизму. Читателям наверняка известны ее работы о Шумане, Брамсе, Брукнере и других композиторах, к ее трудам повсеместно обращаются профессиональные музыканты. По сей день она ведет просветительскую деятельность: организует лекции-концерты в Университете музыкальной культуры. Об этих областях ее профессиональной жизни много и хорошо сказано, поэтому не буду повторяться. Мне, как ее студентке и воспитаннице, хочется подробнее остановиться на том, какой Екатерина Михайловна педагог, что уникально в ее преподавательском методе, на котором выросло множество востребованных современных музыковедов.

Пожалуй, выделю в нем три важнейших составляющих:

Во-первых, ее собственная любовь к музыке, которую она изучает и о которой говорит студентам. О большинстве произведений, которые мы проходили детально, Екатерина Михайловна рассказывала с глубоким эмоциональным проникновением. И абсолютно обо всех – с безмерным уважением к композитору и к материалу. Хорошая музыка для нее – явление живое и вечное, неустаревающее. Говоря о каждом новом значимом музыкальном фрагменте, она старается подобрать для него «свои» точные слова, избегая штамповых, шаблонных характеристик. От нее нам передается навык глубоко проживать любое изучаемое произведение, пропускать его через себя, внимательно и трепетно относясь к каждой музыкальной детали. Ведь именно детали очень часто делают шедевр шедевром.

Во-вторых, это взгляд на любое художественное произведение как на систему элементов, умение отделить в ней главное от второстепенного. При всем эмоциональном отношении Екатерины Михайловны к музыке, она приучает студентов к тому, что хороший музыковедческий анализ – это всегда конкретика, то есть вычленение из материала значимых средств музыкального языка и описание их взаимодействия друг с другом. На протяжении всего обучения она повторяла нам: «Смотрите на произведение, как на художественное целое» и учила находить в нем важнейшие составляющие. А затем рассказывать о том, как они связаны друг с другом, и к какому художественному результату это приводит.

То же касается и изучения биографий композиторов. Хороший рассказ о жизненном и профессиональном пути музыканта – это всегда многогранный творческий портрет его личности, «вписанный» в музыкально-исторический процесс. Жизнь любого композитора связана с окружающей его культурной и исторической действительностью, с людьми, которые живут рядом. Поэтому Екатерина Михайловна учит студентов находить взаимосвязи и параллели, представляя историю музыки как единое системное явление, а не как череду событий, разбросанных во времени.

В-третьих, важно ее очень аккуратное и внимательное отношение к словам. Она постоянно транслирует мысль о том, что искусство музыковеда – в точном слове. Говоря о музыке, главное — не сказать побольше, а сказать по делу. А если точные слова подобрать иногда не получается, лучше вообще промолчать. Бывает такая великая музыка, которой слова только мешают. Это тоже важная мысль нашего учителя.

Надо сказать, что требования Екатерины Михайловны к студентам всегда были высокими и остаются таковыми. Поэтому учиться у нее достаточно непросто. Музыкальный материал базовых произведений она спрашивает с большим пристрастием, требуя детальнейшего знания. На зачете может быть сыгран любой фрагмент из такого произведения, любая «середина». Но важно, что списки тем, которые нужно знать, Екатерина Михайловна всегда очень подробно расписывает, что, конечно, помогает в подготовке.

Еще одна сложность заключается в том, что даже студентам-первокурсникам училища Екатерина Михайловна читает лекции специфическим, достаточно «взрослым» языком. И воспринимать его вчерашним детям может быть непросто. Высокую планку педагог устанавливает сразу: училищные курсы на первой же лекции начинают разбирать баховские Страсти по Матфею. Получается такой резкий «бросок в воду», и многим на первом этапе бывает «выплыть» трудно. Говоря о личном опыте, признаюсь, что для меня подача материала на лекциях Екатерины Михайловны была довольно сложной первые полтора-два года. Однако на старших курсах посеянные «зерна» дали «всходы» в виде накопившейся базы важных профессиональных навыков. Постепенно я научилась грамотно характеризовать и анализировать музыкальный материал, заучивать его в очень больших объемах, ориентироваться в специфике разных музыкально-исторических эпох и стараться любое культурное явление вписывать в контекст эпохи.

Не только я так ценю все, что дал мне за годы учебы любимый Учитель. Многие бывшие студенты Екатерины Михайловны, ставшие теперь уже зрелыми музыковедами, отмечают, что именно ее фундаментальная школа во многом сформировала их как профессионалов. Спасибо большое за это, дорогая Екатерина Михайловна!

Евдокия Гафни,
IV курс НКФ, музыковедение