№7 (231), октябрь 2024

15 сентября посетителям арт-пространства «Артемьев» была предложена  программа в исполнении участников и профессоров XIV Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском. В афише значились сет импровизации и концерт лаборатории электроакустики, а также представление новых направлений Академии.

Академия в Чайковском существует с 2011 года. Ее участники выезжают за пределы шумных мегаполисов в Пермский край и на фоне живописной природы погружаются в творческие поиски. В этом году заявки на участие подали представители тридцать одной страны, из двухсот музыкантов были отобраны тридцать шесть. Отбор строг, но справедлив: статус Академии как международного события подтвержден приглашением профессоров со всего мира, а исполнителями по традиции являются ведущие ансамбли современной музыки в России – МАСМ, CEAM—Artists, N’Caged, а также молодые музыканты из регионов.

В творческой лаборатории Академии три ступени мастерства. Стипендиаты могут посещать все лекции Академии, стажеры также получают возможность индивидуально заниматься с молодыми исполнителями (такими, как МолОт ансамбль) и консультироваться с преподавателями, а находящиеся на высшей ступени студенты помимо множества репетиций с профессиональными коллективами могут по индивидуальному расписанию заниматься с преподавателями. Среди стипендиатов этого года есть представители Московской консерватории: Андрей Гицман (III курс, класс проф. Ю.С. Каспарова), Артём Цёсь (III курс, класс проф. А.В. Чайковского) и Никифор Яковлев (V курс, класс проф. Ю.С. Каспарова). В число студентов вошел Фархад Бахтияри (аспирант, класс проф. Ю.С. Каспарова).

В 2024 году в Академии были представлены четыре направления: основной композиторский курс (куратор – Александр Хубеев), лаборатория электроакустической музыки для композиторов (куратор – Николай Попов), спецкурс для молодых музыковедов и музыкальных продюсеров (кураторы – Ирина Севастьянова и Татьяна Яковлева) и воркшоп по импровизации (куратор – Олег Макаров), которым программа Академии пополнилась в этом году.  О нем в основном и пойдет речь.

Известно, что привычный нотный текст дает возможность исполнить сочинение в оконченном виде. В новой музыке видна тенденция к избеганию этого принципа, идущего еще от возрожденческой традиции совершенного и абсолютного опуса. Уникальную возможность познакомиться с произведениями, «вырастающими на глазах», подарил импросет в исполнении Светланы Железновой (электроника), Екатерины Кузнецовой (голос, объекты) и Антона Ятманова (электроника). Все они из разных городов и до встречи в Академии не репетировали.

Посетители, утонувшие в белоснежных креслах-антистресс, прослушали сочинение, которое больше никогда не повторится. Белые стены переливались разноцветными отблесками. Исполнителей скрыл белый прямоугольный экран. Видны были только их темно-серые тени, на них накладывалась видеопроекция играющих рук. Вся картинка взаимодействовала с ритмично мелькающим светом. Тянущийся звук, повторяющийся ритм – слушатели словно вернулись ко времени зарождения музыкальной композиции.

Далее последовали сочинения Александра Перова, Анжелики Габибовой, Чарльза Чампи, Ифаня Го и Ханнеса Зайдля в исполнении лаборатории электроакустики CEAM Artists. Выступили Феодосия Миронова (электроника), Евсевий Зубков (перкуссия, электроника), Игнат Красиков (кларнет, электроника), Мария Корякина (флейта), Юлия Мигунова (виолончель, электроника), Илья Ковальский (электроника), Игорь Павлов (свет), Ильнур Габидуллин (звукорежиссер), Александр Петтай (видео, трансляция) и Александр Бедин (видео, трансляция). Объявление номеров концерта оказалось технологичным, под стать тематике – вступительное слово было доверено голосу, сгенерированному нейросетью.

В произведения органично включались приемы из смежных областей искусства, или, говоря по-современному, элементы перформанса. Например, Анжелика Габибова (выпускница СПбГК им. Римского-Корсакова) в своем сочинении «don’t cough» для виолончели, перкуссии и электроники исследовала кашель как физическое состояние, сковывающее и разрушающее человека. Композитор использовала видеоряд, предусмотрела кашель в партии исполнительницы, а также дополнила виолончельный смычок веревкой. За нее, как бы случайно, дергал перкуссионист, наглядно изображая разрушительные последствия недуга. Произведение также запомнилось рядом интересных исполнительских приемов, например, использованием молнии от чехла в качестве перкуссии, игрой двумя скрещенными смычками, рисованием кистью на корпусе инструмента.

В сочинении «Fragile reflection» Александра Перова (ассистент-стажер МГК, класс проф. Ю.С. Каспарова) исследовалось разнообразие тембра виолончели. Аккорды pizzicato а ля гитарные переборы напоминали рассеивающиеся отражения. Слуховые впечатления дополнили поглаживания по корпусу инструмента и сочетание «чистого» инструментального тембра с электроникой.

Чарльз Чампи (Мексика) в произведении Eironeia  обратился к проблемам цивилизации. Композитора заинтересовал разрыв между улучшением качества жизни человека и превращением в пустыню мира, его окружающего. Музыкально это проявилось в контрасте полярных элементов – тембр акустического инструмента был противопоставлен электронике, агрессивные техногенные шумы –  благозвучным «природным» звуковым сочетаниям.

В сочинении Proximity Ифаня Го (Китай) идея токсичных отношений получила воплощение с помощью флейтистки и ее ассистента, «мешающего» чистой ровной игре и применяющего клапаны инструмента как перкуссию. Произведение включило в себя аллюзию на «Китайский танец» из балета Чайковского «Щелкунчик»: его мелодия в измененном виде звучала на фоне разреженной звуковой ткани. Впечатление усилила желтая подсветка, чье включение и выключение совпадало с сильными долями.

Так что же, импровизация – это новая композиция? Во многом – да, ведь именно в импровизации заложены качества новой музыки. Даже неимпровизационная часть концерта завершилась сочинением Ханнеса Зайдля Mixtape для четырех ноу-инпут микшеров и микстэйпа. Это тоже своего рода композиция-импровизация, предполагающая относительную свободу действий четырех исполнителей за микшерными пультами. Улыбки слушателей вызвали помещенные внутрь микстэйпа песня «Алёшка» группы «Руки вверх» и другие узнаваемые хиты.

«Считается, что композиторы отличаются от импровизаторов: первые фиксируют свои произведения нотами, вторые – создают в реальном времени. На самом деле, все композиторы, которые занимаются электроакустикой, в некоторой степени также импровизаторы», – отметил Николай Попов. Любители всего академического возразят: «Я тоже могу написать симфоническую поэму для топора и электропилы и стать представителем суперсовременной композиции!» Действительно, абсолютно нет гарантии, что после посещения одного или нескольких концертов современной музыки вы сразу ее полюбите, а «Книга для оркестра» Лютославского станет для вас настольной.

Бесспорно одно: Академия подсказывает молодым композиторам новые идеи, вдохновляет на кристаллизацию стиля. Для студентов консерватории стало добрым знаком ездить в Чайковский. Очевидцы уверены: побывав в Академии однажды, вам точно захочется туда вернуться.

София Фокина,

IV курс НКФ, музыковедение