№ 4 (102), апрель 2010
В мире не так уж много коллективов, история которых насчитывает 40 и более лет. И, конечно, за время своего существования легендарный октет «Swingle Singers» успел не один раз сменить состав, страну и даже репертуар. Но его популярность и любовь у публики остается неизменной…
№ 4 (102), апрель 2010
В жизни каждого человека иногда возникает ощущение ненужности того, что он делает, желание все изменить и начать сначала. После зимней сессии такое ощущение возникло и у меня: захотелось бросить исследования донской казачьей песни и фольклор вообще. Поездка на второй Всероссийский конгресс фольклористов, написание курсовой и затем дипломной работы по донской протяжной песне должны были стать, как мне казалось, достойным завершением моих творческих опытов, после чего можно без переживаний начать изучать совсем другие области искусства. (далее…)
№ 4 (102), апрель 2010
Благодаря инициативе, проявленной профессором кафедры виолончели и контрабаса Львом Владимировичем Раковым, 2 апреля в консерватории состоялся концерт международного ансамбля контрабасистов «Bassiona Amorosa». 
Это первое выступление знаменитого коллектива в Москве.
Все участники коллектива – Артем Чирков (Россия), Эндрю Ли (Южная Корея), Ян Йэрмасек (Чехия), Георгий Махошвили (Грузия) – ученики выдающегося немецкого контрабасиста, профессора класса контрабаса Высшей школы музыки в Мюнхене Клауса Трумпфа. В 1996 году К. Трумпф организовал ансамбль из своих лучших студентов (кроме названых выше это Роман Патколо и Любинко Лазич). Гастрольные турне «Bassiona Amorosa» с большим успехом проходили во многих странах Европы, Азии и США. Размах творческой деятельности коллектива впечатляет: музыканты выступили более чем в пятистах концертах и нескольких телевизионных музыкальных передачах, записали тринадцать компакт-дисков. В перспективе ансамбль предполагает создание сценического действа по мотивам книги немецкого писателя П. Зюскинда «Контрабас». Популярность контрабасистов за рубежом настолько велика, что с их участием сделан короткометражный документальный фильм. Не случайно в 2003 году коллектив «Bassiona Amorosa» был удостоен престижной музыкальной премии Европы в номинации «квартеты».
№ 4 (102), апрель 2010
В творческой среде давно уже созрела потребность в интернациональном взаимодействии. В октябре 2009 года в столице России прошел международный фестиваль «Мост дружбы: Украина – Россия» (см.: «Трибуна молодого журналиста», 2009, № 8). Следом, в декабре прошлого года, состоялось ответное мероприятие под названием «Молодые композиторы Украины», организованное Львовской консерваторией им. Н. Лысенко. Авторами проекта стали зав. кафедрой камерного ансамбля и квартета проф. А. В. Мыкитка, доц. Т. М. Слюсарь, проф. Л. М. Николаева и композитор, выпускница Львовской консерватории А. Школьникова. Фестиваль поддержали ректор проф. И. М. Пылатюк и председатель Союза композиторов Украины Е. Ф. Станкович. На концертах, которые львовская публика встретила с большим энтузиазмом, была представлена современная вокальная и инструментальная музыка камерных жанров. В дни фестиваля была организована экскурсия по историческим местам Львова: гости смогли побывать в музее легендарной певицы Соломии Крушельницкой, увидеть архитектуру разных эпох, стилей и традиций. (далее…)
№ 4 (102), апрель 2010
22 марта в Концертном зале им. Н. Я. Мясковского состоялся концерт-презентация фортепианного дуэта «ShAT». При поддержке Клуба молодых композиторов и исполнителей Москвы студентки пятого курса КФ Анна и Татьяна Шатковские представили программу из произведений современных композиторов. На двух фортепиано и на фортепиано в четыре руки были исполнены опусы как признанных мастеров отечественной классики – Альфреда Шнитке, Ефрема Подгайца, Юрия Каспарова, Михаила Кокжаева, Ольги Викторовой, так и молодых авторов – Анны Шатковской, Анастасии Позгоревой.
Перед слушателями развернулась разнообразная эмоциональная палитра: от пастельных полутонов «Prelude» Ю. Каспарова до блестящего, искрометно-виртуозного «Рондо» Е. Подгайца, от музыкально-театральной сатиры «Жалобной книги» М. Кокжаева – до философской глубины фортепианного концерта А. Шнитке, прозвучавшего в редакции для двух фортепиано. Исполнительницы проявили неизменный профессионализм и были абсолютно гармоничны в каждой ипостаси.
№ 4 (102), апрель 2010
В конце зимы в Московской консерватории произошел расцвет итальянского Возрождения: к нам приехали гости из Италии – дирижер Марко Лонгини и музыковед Марко Джулиани, специализирующиеся на 
музыке Ренессанса. Два дня подряд, с 24 по 25 февраля шли практические и лекционные занятия. Но если быть совсем точным, то начало пришлось на 23 февраля – в этот день Марко Лонгини провел первую репетицию.
Конечно, дирижер стал центральной фигурой. Энергичный, постоянно находящийся в движении, на репетициях он обращал внимание на все: динамика, которая в каждой партии своя, дикция, темпы, эмоциональное наполнение – все было тщательно и кропотливо проработано. Марко Лонгини постоянно общался с хором: шутил, хвалил, иронизировал, иллюстрировал свои идеи, показывая, какой именно результат ему нужен. Трехчасовые репетиции проносились почти незаметно. (далее…)
№ 4 (102), апрель 2010
С огромным интересом я отношусь к неизвестной мне музыке. И если впервые услышанные сочинения оказываются близки и понятны, то возникает желание с ними поглубже познакомиться.
Такими эмоциями я был наполнен на концерте памяти известного русского и армянского композитора, заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Московской консерватории Александра Ивановича Пирумова (1930-1995).
Вечер, который состоялся 27 февраля в зале имени Н. Я. Мясковского, открылся теплыми словами декана композиторского факультета проф. А. А. Коблякова. За ними последовали воспоминания проф. Р. С. Леденева: «Александр Иванович Пирумов остался в памяти знавших его как человек, притягивающий к себе ощущением исходящих от него доброты, мягкости, неторопливого спокойствия. Он был композитором-философом, созерцающим красоту окружающего нас мира, отражающим ее в своих мыслях и музыке. Качество Пирумова-композитора: серьезный тон, скупой, часто поступенный тематизм, изящество письма, тонкое вплетение национального элемента, столь любимая им полифоничность фактуры». Говоря о музыке Пирумова, Роман Семенович особо подчеркнул одно из самых важных ее качеств – неподдельную искренность.
№ 4 (102), апрель 2010
«Мы хотим сделать современную музыку доступной» – девиз прошедшего в марте фестиваля «Московский форум: Франкофония» очень важен для нас. Современному музыканту независимо от специализации необходимо находиться в эпицентре музыкальных событий. Фестиваль открыл новые произведения, новые техники, на нем звучали сочинения российских и французских классиков авангарда, включая и неизвестные произведения мэтров, состоялись премьеры сочинений молодых композиторов, наших современников, некоторые из которых написаны специально для «Московского форума». Причем сочинения российских и французских композиторов исполняли российские и французские ансамбли и солисты.
№ 4 (102), апрель 2010
Чтобы талант молодого композитора благополучно развивался, ему жизненно необходима поддержка в начале пути. Но где ее найти выпускнику композиторского факультета любого музыкального вуза? Современная 
академическая музыка интересует, прямо скажем, лишь малую часть и без того немногочисленной аудитории, способной воспринимать «классику». Но «внутри» новой музыки проблем еще больше, чем «снаружи». Ее буквально раздирают на части различные школы и направления, каждое из которых имеет свою идеологию и свой «единственно верный» взгляд на развитие искусства, а представители многочисленных направлений воспринимают друг друга подчас как личных врагов.
