№ 2 (100), февраль 2010

Как удивить оперной постановкой современную публику? Нет ничего проще! Переносим действие в наши дни, добавляем побольше откровенных сцен и костюмов… А можно ли без этого? Оказывается, да.

На премьере «Иоланты» в театре «Новая опера» нет ни одного свободного места в зале. На сцене исполняется одно из самых светлых и трогательных произведений Чайковского – его последняя опера. Иркутский режиссер Геннадий Шапошников и художник Виктор Герасименко, уже проявившие себя недавней постановкой «Джанни Скикки» в этом театре (спектакль выдвинут на «Золотую маску»), интерпретируют сюжет очень корректно по отношению к первоисточнику (никакой вульгарности!) и в то же время совершенно необычно, по-новому.

(далее…)

№ 5 (94), май 2009

…«Finita la commedia» звучит так,
будто мы не на старой опере,
а в современном кинозале,
где никогда не знаешь,
что тебе показывают – настоящую смерть
или придуманную.
Газета «Московские новости»

Вот уже несколько лет в театре «Новая опера» идет шедевр оперного веризма – «Паяцы» Р. Леонкавалло. Каждый раз – с неизменным успехом у зрителей. Этому способствует как всегда высокий музыкальный уровень оркестра «Новой оперы» под руководством Анатолия Гуся и солистов – Сергея Шеремета, Николая Черепанова, Андрея Белецкого, Галины Бадовской. Но главная изюминка спектакля кроется в оригинальной сценической интерпретации финского режиссера Кари Хейсканена. О ней и пойдет речь.
Действие оперы перенесено с середины XIX века в наши дни. Теперь на сцене разыгрывается не спектакль странствующей группы артистов (как в оригинале), а снимается фильм в духе «мыльной оперы». На площадке с дотошной достоверностью (вот он – веризм!) показаны все атрибуты съемочного процесса: постоянная суета актеров, статистов и помощников, бегающие по сцене режиссер с оператором… (далее…)

№ 4 (93), апрель 2009

Запись виолончельных сюит И. С. Баха, бесспорно, является вехой в биографии каждого музыканта. Часто исполнитель движется к осмыслению этого сочинения бóльшую часть творческой жизни и осмеливается зафиксировать свою интерпретацию только в весьма преклонном возрасте.
В последние годы в России усиливается интерес к новым западноевропейским исполнительским традициям (в частности, аутентизм). Виолончелист, обращаясь к Сюитам сегодня, в своей интерпретации вынужден совмещать их с традициями русской виолончельной школы (художественная выразительность). Ориентиром в таком творческом поиске может стать пример  Давида Герингаса. В своей записи 1989 года музыкант сумел найти блестящий компромисс между этими двумя, казалось бы, противоположными тенденциями.
Исполняя Шестую сюиту, Герингас трактует ее как танцевальный цикл. Прежде всего, это проявляется в выборе темпов: даже самая медленная часть Сюиты – Сарабанда – сохраняет ощущение шага и трехдольности. Аллеманда, распевная по своей природе, также исполняется музыкантом в довольно подвижном темпе. Таким образом, не теряя своей инструментальной сути, она не превращается в итальянскую арию bel canto, как в большинстве интерпретаций, связанных с русской традицией. Главная изюминка исполнения – единый темп. Именно он воплощает барочную идею движения и танцевальную природу этой музыки. Такое соотношение ритмической точности и свободы – проявление современной аутентичной стилистики. (далее…)

№ 2 (91), февраль 2009

Триада композитор–исполнитель–слушатель предполагает тонкое взаимодействие крайних звеньев со средним. Перед исполнителем стоит сложная задача: с одной стороны, воплотить замысел композитора (не записывая себя в соавторы излишними вольностями в интерпретации!), а с другой – сыграть так, чтобы донести этот замысел до слушателя, «вербализировать» его. Эта задача превращается в серьезную проблему при исполнении авангардной музыки, где образный строй произведения и музыкальный язык не доступны для понимания неподготовленным слушателем. (далее…)

Бах + Джаз = ?

Поразительно, как музыка Баха выживает,
несмотря на все попытки ее интерпретации.
А.Хьюит

В 2000 году на площади Святого Марка в Лейпциге состоялся концерт из произведений И.С.Баха. Причем большинство из них было исполнено отнюдь не в аутентичном виде, а в джазовой интерпретации. В концерте принимали участие знаменитые музыканты – Бобби МакФеррин, Жак Лусье вместе со своим трио, группа «King’ Singers», «Quintessence Saxophone Quintet». Несмотря на дождь, публика не покидала площадь в течение всего вечера, одухотворенные лица людей были полны счастья… (далее…)

№ 6 (86), сентябрь 2008

В джаз-клубе «Forte», что на Большой Бронной, состоялся необычный концерт. Он был посвящен легендарному саксофонисту – Алексею Козлову. Этот человек внес огромный вклад в джазовую культуру нашей страны. Он выступал со своими музыкальными коллективами на концертах и фестивалях, играя как популярные произведения из джазовой «классики», так и собственные, принимал участие в создании джаз-клубов в Москве, вел журналистско-публицистическую деятельность. Его пропаганда джаза и рок-музыки в СССР часто вызывала недовольство со стороны властей, считавших это направление в искусстве «хулиганским» и «непотребным» (в реальности же власть опасалась – и справедливо, что у молодых людей, увлекающихся творчеством «андеграунда» в головах зародятся свободолюбивые мысли).

Созданный Козловым в 1973 году ансамбль «Арсенал», заложивший основы отечественного джаз-рока, поначалу подвергался полному запрету и был лишен всякой возможности публичных выступлений, даже бесплатных. (далее…)