В Москве в центре цифрового искусства прошла мультимедийная выставка

«Ван Гог. Письма к Тео».

№7 (231), октябрь 2024

Теодорус ван Гог – торговец картинами, младший брат Винсента ван Гога. Благодаря его непрекращающейся финансовой помощи, брат смог полностью посвятить себя живописи. Переписка между ними началась после визита 15-летнего Тео к 19-летнему Винсенту в Гаагу, где тот работал уже около трех лет. Она длилась без малого 18 лет – с 1872 по 1890 год. Сохранилось всего 36 писем, написанных Тео Винсенту. Но сам Тео бережно относился к письмам старшего брата, благодаря чему сохранилось 661 письмо.

Письма Винсента к Тео – это не только переписка любящих братьев, позволяющая взглянуть на жизнь живописца его собственными глазами. Это свидетельство огромной работы художника, его сложного пути и противоречивой натуры. Поначалу письма были просты и лаконичны. Винсент давал наставления брату и советовал заняться изучением творчества различных писателей и художников. Затем он посылал наброски карандашом, на которых изображал повседневную жизнь крестьян. Со временем письма становились все серьезнее и объемнее, художник откровенно рассказывал о своих взглядах на жизнь и искусство. Последнее незаконченное письмо к Тео было найдено в кармане Винсента, когда тот застрелился.

На мультимедийной выставке письма Ван Гога читает Владимир Зайцев, который озвучил художника в фильме «Ван Гог. На пороге вечности». Текст, сопровождающий визуальный ряд, рассказывает о двух основных этапах жизни живописца. Особенно отмечу музыкальное сопровождение – оно было очень приятным и гармонично вписывалось в общую концепцию. Интерактивная экспозиция представляла более 400 работ. Зритель мог ознакомиться с шедеврами художника и проследить, как менялся его стиль.

Мультимедийность сегодня – общемировой тренд. По сведениям из открытых источников – это представление информации с помощью различных медийных платформ: вербального текста, фотографии, аудио- или видеографики, анимации и других производных от них форм. Но для меня это был первый подобный опыт, и формат показался довольно необычным. В моем представлении должна была быть полноценная выставка, где последовательно переходишь от картины к картине. Однако меня ожидало удивление, когда оказалось, что вся выставка – это одно пространство. Оно окружает тебя визуально и окутывает звуком, а ты просто находишься в центре этого действия.

Не могу не сказать, что мое удивление от такого формата не смешалось с каплей разочарования. Ведь я настроилась на полноценную интеллектуальную выставку с одним только отличием, что картины будут представлены в цифровом формате. Здесь же как будто кто-то уже увидел, подумал и «разжевал» визуальную информацию, а тебе остается только «проглотить» созданный искусственным интеллектом контент. В сравнении с посещением музея, довольно расслабленный формат, облегченная версия.

Наверное, все дело в узкой направленности таких выставок: есть тема и есть ее раскрытие. К тому же, переходить от полотна к полотну тоже не нужно – все уже поместили вокруг тебя. Не приходится всматриваться в картину и ее детали, краски, представлять, что именно было перед художником в момент ее написания. Стирается авторская индивидуальность. Многие полотна, перемещаясь на экран, утрачивают рельеф, превращаясь в плоскости.

Однако с просветительской точки зрения такие выставки полезны. Можно увидеть многие известные полотна, не выезжая за пределы города. Для интересующегося зрителя это как-никак очень интересный и просто увлекательный контент, движущийся в едином стиле художника. А после длительного просмотра возникает некоторое медитативное состояние: спокойная музыка и стильный видеоряд превращают все событие в успокоительную терапию. Воспитать художественный вкус при помощи таких экспозиций вряд ли удасться, но они, несомненно, достойны внимания, как красивое зрелище.

Полина Радугина,

V курс НКФ, музыковедение

№6 (230), сентябрь 2024

Столетие со дня рождения выдающейся пианистки и педагога, профессора Татьяны Петровны Николаевой в Московской консерватории отметили с размахом. А 13 мая на сцене Малого зала с разнообразной и в какой-то мере уникальной программой выступил ученик Татьяны Петровны, народный артист России, профессор Николай Львович Луганский. Наряду с сочинениями Мендельсона и Бетховена прозвучали обработки Николая Луганского четырех сцен из оперы «Гибель богов» Вагнера и произведения самой Татьяны Николаевой – Три концертных этюда.

Знаменитая пианистка писала еще замечательную музыку для большой сцены, что стало для меня открытием. А познакомившись с ее биографией я убедилась в уникальности ее творческой личности. В Москву 13-летняя Татьяна приехала из небольшого города Бежица Брянской области. В доме ее отца, Петра Николаевича, музыканта-любителя, игравшего на скрипке и виолончели, часто музицировали и устраивали камерные концерты. Виолончель освоила и юная Таня. Игре на фортепиано ее учила мама – пианистка Зоя Аполлоновна, которая окончила Московскую консерваторию по классу А.Б. Гольденвейзера. К нему же поступила и Татьяна Николаева – сначала в Центральную музыкальную школу, затем в консерваторию (окончила в 1947-м году), а позже в аспирантуру (окончила в 1950-м).

«Я целыми днями пропадала в его классе, – рассказывала Татьяна Петровна, – тут было на редкость интересно. К Александру Борисовичу на его уроки заходили, бывало, такие музыканты, как А.Ф. Гедике, Д.Ф. Ойстрах, С.Н. Кнушевицкий, С.Е. Фейнберг, Е.Д. Крутикова… Сама атмосфера, окружавшая нас, учеников большого мастера, как-то возвышала, облагораживала, заставляла со всей серьезностью относиться к работе, к себе, к искусству. Для меня это были годы разностороннего и быстрого развития».

Одновременно с окончанием аспирантуры в 1950-м, Татьяна Николаева получает и композиторский диплом, ее учителями были выдающиеся музыканты – Виссарион Яковлевич Шебалин и Евгений Кириллович Голубев. За дипломную работу – Фортепианный концерт – выпускница получает Сталинскую премию. Сочиняет она много, в разных жанрах.

Бурная концертная деятельность у Николаевой началась еще в 1945-м году, когда она стала солисткой Московской филармонии. В 1949-м она дебютировала в Ленинградской филармонии с концертом Скрябина. В Большом зале консерватории она сыграет его еще не раз, в том числе и на одном из последних своих выступлений 4 января 1990 года.

Репертуар пианистки был поистине широк: сочинения Скарлатти и Моцарта, Шопена и Шумана, Дебюсси и Равеля, Листа и Рахманинова… Однако ее интерес как музыканта-исследователя и просветителя был всегда обращен в сторону Бетховена и Баха. Она записала все сонаты Бетховена, собирая их постепенно. А в сезоне 1988/1989 годов, исполнила в цикле из восьми концертов все 32 сонаты.

Бах навсегда останется важнейшей фигурой в творческой жизни Николаевой. Еще в 1950-м году она завоевывала I премию на первом Международном конкурсе Баха в Лейпциге. Там же молодая артистка познакомилась с Д.Д. Шостаковичем, который стал ей самым близким по духу современником.

«Для меня 1950-й год был знаменателен не только победой в Лейпциге, –вспоминала Татьяна Николаева.– Произошло тогда и еще одно событие, значение которого для себя я просто не могу переоценить – мое знакомство с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем. Вместе с П.А. Серебряковым Шостакович входил в жюри Баховского конкурса. Мне выпало счастье встречаться с ним, видеть его вблизи и даже – был такой случай – участвовать вместе с ним и Серебряковым в публичном исполнении ре-минорного тройного концерта Баха. Обаяния Дмитрия Дмитриевича, исключительной скромности и душевного благородства этого великого художника я не забуду никогда».

В Московской консерватории профессор Николаева вела класс специального фортепиано почти 30 лет – с 1959 по 1988 годы. Это был один из редких примеров, когда известный концертирующий пианист создал собственную школу. Занимаясь с учениками, Татьяна Петровна, по ее словам, опиралась на традиции исконно родной и близкой ей русской фортепианной школы, на опыт своего учителя А.Б. Гольденвейзера. «Главное – активность и широта познавательных интересов у студентов, их пытливость и любознательность, это я ценю больше всего, –подчеркивала Николаева-педагог.– В учебной работе предпочитаю постоянную и живую смену музыкальных впечатлений и не люблю удручающе длительного, монотонного «высиживания» одних и тех же программ, хотя бы это и свидетельствовало об определенном упорстве молодого музыканта». Среди ее учеников много выдающихся пианистов – Антон Батагов, Оксана Яблонская, Михаил Петухов. Учеников Татьяна Петровна очень любила и всячески поддерживала, общение с молодыми музыкантами ее вдохновляло и давало новый творческий импульс.

С Николаем Луганским Татьяна Петровна в 1988 году сыграла в Большом зале Московской консерватории концерт В.А. Моцарта для двух фортепиано. И с Луганским на вечере фортепианных дуэтов 24 ноября 1990 года в Малом зале им. Глинки Ленинградской (Санкт-Петербургской) филармонии состоялось и последнее выступление Т.П. Николаевой.

На вечере памяти Татьяны Петровны рояль под пальцами Николая Луганского как всегда был тонким и нежным в «Песнях без слов», полнозвучным и бархатным в 30-й сонате Бетховена. А прозвучавшая авторская фортепианная обработка Вагнера – вообще оказалась эксклюзивом: фортепианное звучание оперной музыки воспринималось свежо и необычно. Николаю Львовичу удалось, на мой взгляд, создать не только полнозвучное и красочное, но и виртуозно-блестящее полотно, достойное большой сцены. А тонкие, романтически окрашенные этюды Татьяны Петровны Николаевой гармонично вписались в общую программу и стали ее смысловым центром.

Полина Радугина

V курс НКФ, музыковедение.