№1 (225), январь 2024 года

Нашумевшая премьера новой «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко стала ярким событием осени. 30 ноября в переполненном зале театра ощущались разнообразные эмоции.

Правдоподобны ли события спектакля, помещенные режиссером Дмитрием Белянушкиным в абстрактное будущее – 2072 год? Смелое решение постановщика заставило воспринимать сюжет XVI века совершенно иначе: публика лицезрела знакомую историю с новой силой и новым дыханием. Когда все опаздывающие заняли свои места, свет в театре был погашен, но первый звук был не оркестровым, а механическим – машинерия надежно поднимала занавес.

Спектакль искрился необычными решениями сценографа Александра Арефьева: на протяжении увертюры можно было наблюдать кунштюк с поднятием занавеса, а далее на сцене – суровые каменные стены многоквартирного дома. Напоминающий знаменитый Колизей полукруглой формой, он стал местом обитания Собакиных, Бомелия и quasi-семейной пары Григория Грязного и Любаши, стремящейся к гибели.

Пир опричников продолжил римские ассоциации – гости в халатах и полотенцах, собравшиеся у Грязного (Ришат Решитов) как будто вышли из бани. Но поскольку они находились внутри «Колизея», трудно было определить какая это баня – русская или римская. Решение было столь ярким, что многие зрители снимали происходящее на видео, хотя бравые капельдинеры недвусмысленно напоминали о запрете на съемку.

Любаша (Лариса Андреева), неожиданно для всех оказалась в положении, но таково было решение режиссера, а не действительное состояние певицы. В связи с этим все эпизоды и ариозо героини звучали на повышенных эмоциях и особенно трепетно. Ее голосу (меццо-сопрано) не благоприятствовал низкий диапазон двух ариозо первого действия, однако он очень удачно звучал в верхней тесситуре в сценах с Бомелием (Даниил Малых).

Несомненным достоинством постановки стала работа художника по свету Андрея Абрамова – второе действие запомнилось множеством удачных резких смен освещения. Особенно интересно было решено пространство в сценах Бомелия с Любашей. А вот звучание оркестра не показалось привлекательным. Даже под железной рукой Арифа Дадашева, музыкального руководителя постановки, оркестранты иногда вступали не вместе, а вокалисты и вовсе долей позже.

Изменение сюжета в четвертом действии вызвало немалое недоумение. Постановщик прочел его оригинально. Все было наоборот: сошел с ума Григорий (иначе как объяснить убийство им не Любаши, а Бомелия?!). В заключение хор на сцене отсутствовал, как и его последние слова «О, Господи!» Зато происходящее прокомментировали в зрительном зале схожей фразой, ведь несколькими минутами ранее публика увидела самоубийство беременной Любаши после того, как Григорий Грязной вконец растерялся в выборе кому же ему мстить.

Постановка «Царской невесты» Римского-Корсакова в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко вызвала оживленную реакцию в СМИ – в течение месяца после премьеры вышло не менее десяти рецензий в разных изданиях. Создалось ощущение, что для спектакля, столь смело трактующего изначальный сюжет, должно было быть написано новое либретто. Тогда, возможно, история о Григории Грязном и его безумии прозвучала бы ярче и удачнее.

Виктор Череповский, IV курс НКФ, музыковедение

Фото: Милана Романова

№7 (222), октябрь 2023 года

2 сентября новый концертный сезон в Большом зале Консерватории традиционно открыл ставший международным фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории». Вниманию меломанов была представлена программа «Участников XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского». На концерте услышали: Константина Хачикяна (фортепиано), Андрея Андресюка (тромбон), Данилу Владыко(виолончель), Инну Якушеву (скрипка), Олега Соломахина (кларнет), Михаила Усова (скрипка), Валерию Алесюк (гобой), Анну Савкину (скрипка), Александра Ключко (фортепиано).

Заявленный в программе концерта калейдоскоп тембров оправдал себя и привлек внимание публики. Среди слушателей были совершенно разные люди: и не связанные с искусством, и многочисленные учащиеся музыкальных школ, и студенты творческих вузов, и никто не остался равнодушен к представленному мастерству. Каждый исполнитель был награжден щедрыми аплодисментами, нередко подкрепляемыми восторженными «брависсимо». Один лишь печально отрешенный гобойный номер окончился молчанием в ожидании следующего – два романса для гобоя и ф-но Шумана (ор. 94, №1 и №3) в исполнении В. Алесюк были восприняты единым циклом, что безусловно подчеркивает глубину ее трактовки и образованность публики. Мастерство артистки позволило прочувствовать искреннюю лирику Шумана без отвлечения на всю сложность игры на инструменте.

Чарующе звучал тембр кларнета, но что самое удивительное – не менее впечатлил тембр тромбона. В пьесе Жозефа Ропарца для тромбона и ф-но в исполнении А. Андресюка солирующий инструмент приблизился по звучанию к благородному тембру трубы. Виртуозным откровением стала Фантазия Александра Розенблата на темы из оперы «Кармен» для кларнета и фортепиано – О. Соломахин представил весь потенциал своего инструмента.

Вариации Паганини на одной струне ор. 24 на тему из оперы Россини «Моисей в Египте», исполненные виолончелистом Д. Владыкой, вызвали интонационные потери – это было, очевидно, связано с чрезвычайной фактурной сложностью переложения. Скрипачи порадовали публику виртуозными пассажами и чистыми флажолетами: блестяще прозвучали Соната ор. 27 для скрипки соло Изаи в исполнении И. Якушевой и знаменитые Интродукция и Рондо каприччиозо ор. 28 Мендельсона, представленные А. Савкиной.

Скрипач М. Усов не стал финалистом Конкурса Чайковского, но по результатам II тура был отмечен жюри. Молодой человек выступал на Конкурсе в фортепианном сопровождении своей мамы – Людмилы Усовой, опытного концертмейстера. Давно сформировавшийся семейный дуэт и на концерте отличился невероятной цельностью в трактовке Вальса-скерцо Чайковского ор. 34.

Пианисты образовали арку концерта. Открыл программу К. Хачикян, исполнивший Вторую сонату Скрябина ор. 19, а завершил А. Ключко, исполнив Скерцо из Шестой симфонии Чайковского в переложении С. Фейнберга. Пианист переосмыслил трактовку этой пьесы, и на этот раз она прозвучала более удачно и легко, чем на II туре Конкурса.

Концерт открыл учебный год в МГК имени П.И. Чайковского. Желаем творческого вдохновения и профессионального роста всем участникам фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории».

Виктор Череповский, IV курс НКФ, музыковедение