№ 4 (102), апрель 2010
В мире не так уж много коллективов, история которых насчитывает 40 и более лет. И, конечно, за время своего существования легендарный октет «Swingle Singers» успел не один раз сменить состав, страну и даже репертуар. Но его популярность и любовь у публики остается неизменной…
№ 4 (102), апрель 2010
Благодаря инициативе, проявленной профессором кафедры виолончели и контрабаса Львом Владимировичем Раковым, 2 апреля в консерватории состоялся концерт международного ансамбля контрабасистов «Bassiona Amorosa». 
Это первое выступление знаменитого коллектива в Москве.
Все участники коллектива – Артем Чирков (Россия), Эндрю Ли (Южная Корея), Ян Йэрмасек (Чехия), Георгий Махошвили (Грузия) – ученики выдающегося немецкого контрабасиста, профессора класса контрабаса Высшей школы музыки в Мюнхене Клауса Трумпфа. В 1996 году К. Трумпф организовал ансамбль из своих лучших студентов (кроме названых выше это Роман Патколо и Любинко Лазич). Гастрольные турне «Bassiona Amorosa» с большим успехом проходили во многих странах Европы, Азии и США. Размах творческой деятельности коллектива впечатляет: музыканты выступили более чем в пятистах концертах и нескольких телевизионных музыкальных передачах, записали тринадцать компакт-дисков. В перспективе ансамбль предполагает создание сценического действа по мотивам книги немецкого писателя П. Зюскинда «Контрабас». Популярность контрабасистов за рубежом настолько велика, что с их участием сделан короткометражный документальный фильм. Не случайно в 2003 году коллектив «Bassiona Amorosa» был удостоен престижной музыкальной премии Европы в номинации «квартеты».
№ 4 (102), апрель 2010
22 марта в Концертном зале им. Н. Я. Мясковского состоялся концерт-презентация фортепианного дуэта «ShAT». При поддержке Клуба молодых композиторов и исполнителей Москвы студентки пятого курса КФ Анна и Татьяна Шатковские представили программу из произведений современных композиторов. На двух фортепиано и на фортепиано в четыре руки были исполнены опусы как признанных мастеров отечественной классики – Альфреда Шнитке, Ефрема Подгайца, Юрия Каспарова, Михаила Кокжаева, Ольги Викторовой, так и молодых авторов – Анны Шатковской, Анастасии Позгоревой.
Перед слушателями развернулась разнообразная эмоциональная палитра: от пастельных полутонов «Prelude» Ю. Каспарова до блестящего, искрометно-виртуозного «Рондо» Е. Подгайца, от музыкально-театральной сатиры «Жалобной книги» М. Кокжаева – до философской глубины фортепианного концерта А. Шнитке, прозвучавшего в редакции для двух фортепиано. Исполнительницы проявили неизменный профессионализм и были абсолютно гармоничны в каждой ипостаси.
№ 4 (102), апрель 2010
С огромным интересом я отношусь к неизвестной мне музыке. И если впервые услышанные сочинения оказываются близки и понятны, то возникает желание с ними поглубже познакомиться.
Такими эмоциями я был наполнен на концерте памяти известного русского и армянского композитора, заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Московской консерватории Александра Ивановича Пирумова (1930-1995).
Вечер, который состоялся 27 февраля в зале имени Н. Я. Мясковского, открылся теплыми словами декана композиторского факультета проф. А. А. Коблякова. За ними последовали воспоминания проф. Р. С. Леденева: «Александр Иванович Пирумов остался в памяти знавших его как человек, притягивающий к себе ощущением исходящих от него доброты, мягкости, неторопливого спокойствия. Он был композитором-философом, созерцающим красоту окружающего нас мира, отражающим ее в своих мыслях и музыке. Качество Пирумова-композитора: серьезный тон, скупой, часто поступенный тематизм, изящество письма, тонкое вплетение национального элемента, столь любимая им полифоничность фактуры». Говоря о музыке Пирумова, Роман Семенович особо подчеркнул одно из самых важных ее качеств – неподдельную искренность.
№ 4 (102), апрель 2010
«Мы хотим сделать современную музыку доступной» – девиз прошедшего в марте фестиваля «Московский форум: Франкофония» очень важен для нас. Современному музыканту независимо от специализации необходимо находиться в эпицентре музыкальных событий. Фестиваль открыл новые произведения, новые техники, на нем звучали сочинения российских и французских классиков авангарда, включая и неизвестные произведения мэтров, состоялись премьеры сочинений молодых композиторов, наших современников, некоторые из которых написаны специально для «Московского форума». Причем сочинения российских и французских композиторов исполняли российские и французские ансамбли и солисты.
№ 4 (102), апрель 2010
Чтобы талант молодого композитора благополучно развивался, ему жизненно необходима поддержка в начале пути. Но где ее найти выпускнику композиторского факультета любого музыкального вуза? Современная 
академическая музыка интересует, прямо скажем, лишь малую часть и без того немногочисленной аудитории, способной воспринимать «классику». Но «внутри» новой музыки проблем еще больше, чем «снаружи». Ее буквально раздирают на части различные школы и направления, каждое из которых имеет свою идеологию и свой «единственно верный» взгляд на развитие искусства, а представители многочисленных направлений воспринимают друг друга подчас как личных врагов.
№ 3 (101), март 2010
10 февраля в библиотеке Боголюбова прошел концерт, на котором мне довелось выступать в роли ведущей. Время и место проведения концерта были не самые выгодные: середина недели, 3 часа дня, библиотека, поэтому аншлага ничто не предвещало. Но ожидания наши не сбылись: публика прибыла в приличном количестве и все места были заняты. (далее…)
№ 3 (101), март 2010
День Защитника Отечества – мужской праздник, праздник тех, кто оберегал нашу Родину в непростые годы. И сейчас, в год 65-летия Победы, 
второй концерт мальчишеского хорового проекта «Чтим и помним…», организованного Хоровой студией мальчиков и юношей Санкт-Петербурга под руководством Вадима Пчелкина и московской Хоровой школой мальчиков и юношей «Дебют» (основатель и бессменный руководитель – Алла Ястребова) – был приурочен к 23 февраля и посвящен ветеранам Великой Отечественной войны.
Вечер прошел 20 февраля в Камерном зале Дома Музыки. Программа была очень насыщенная, разнообразная и, конечно, включала в себя патриотические песни и шедевры военных лет.
№ 2 (100), февраль 2010
Сэр Роджер Норрингтон, знаменитый дирижер-аутентист, рыцарь Британской империи, профессор и почетный член Королевской Академии музыки, главный дирижер симфонического оркестра Штутгартского радио и оркестра «Camerata Salzburg», 12 декабря выступил в Большом зале Московской консерватории. Сэр Норрингтон уже дважды приезжал в Москву, всегда привлекая публику неожиданными аутентичными интерпретациями известных романтических партитур. Последний концерт не стал исключением.
В этот раз британский музыкант выступил со своим уже постоянным партнером – Московским камерным оркестром «Musica Viva» под управлением Александра Рудина. В связи с юбилеем (маэстро в этом году исполнилось 75!) сэру Норрингтону была предоставлена полная свобода действий в выборе программы. И, как всегда, британский дирижер не побоялся включить в концерт произведения, отшлифованные дирижерами разных стран и поколений: Первый концерт Брамса и, что особенно всех заинтриговало, Шестую симфонию Чайковского. (далее…)
№ 2 (100), февраль 2010
Музыка Густава Малера не была оценена по достоинству при жизни. Осознавая это, композитор предрекал ей жизнь в будущем. Будущее настало: в преддверии 150-летия со дня рождения последнего венского романтика стартовал «малеровский» марафон. Оркестр и хор Большого театра тоже включились в юбилейные торжества: 6 декабря в Большом зале прозвучали Пять песен на стихи Ф. Рюккерта и Вторая симфония «Воскресение».
Песни и симфонии – краеугольные жанры малеровского творчества, объединенные внутренним родством. Малер именовал их «концепциями». Композитор унаследовал почти все венские симфонические стилевые традиции и синтезировал их в своем творчестве: от Гайдна – народность, от Моцарта – утонченность и амбивалентность, от Шуберта – песенность, от Вагнера – гармонический строй, от Брукнера – пантеизм, от Бетховена – драматизм. Новизна музыкального языка Малера – не мелодическая, но глубоко концептуальная, что было совершенно не понято и не принято современниками. «Концепции» ждали своего часа. «Всеми средствами построить мир», «Проповедь добра и любви, борьба со злом», «Чистота в противовес лживой, павшей цивилизации» – идеи, занимавшие его тогда, актуальны и в ХХ, и в XXI веках. Чистота и ложь находят стилистическое воплощение в лирической песне и оркестровых средствах гротеска.
