№7 (222), октябрь 2023 года

2 сентября новый концертный сезон в Большом зале Консерватории традиционно открыл ставший международным фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории». Вниманию меломанов была представлена программа «Участников XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского». На концерте услышали: Константина Хачикяна (фортепиано), Андрея Андресюка (тромбон), Данилу Владыко(виолончель), Инну Якушеву (скрипка), Олега Соломахина (кларнет), Михаила Усова (скрипка), Валерию Алесюк (гобой), Анну Савкину (скрипка), Александра Ключко (фортепиано).

Заявленный в программе концерта калейдоскоп тембров оправдал себя и привлек внимание публики. Среди слушателей были совершенно разные люди: и не связанные с искусством, и многочисленные учащиеся музыкальных школ, и студенты творческих вузов, и никто не остался равнодушен к представленному мастерству. Каждый исполнитель был награжден щедрыми аплодисментами, нередко подкрепляемыми восторженными «брависсимо». Один лишь печально отрешенный гобойный номер окончился молчанием в ожидании следующего – два романса для гобоя и ф-но Шумана (ор. 94, №1 и №3) в исполнении В. Алесюк были восприняты единым циклом, что безусловно подчеркивает глубину ее трактовки и образованность публики. Мастерство артистки позволило прочувствовать искреннюю лирику Шумана без отвлечения на всю сложность игры на инструменте.

Чарующе звучал тембр кларнета, но что самое удивительное – не менее впечатлил тембр тромбона. В пьесе Жозефа Ропарца для тромбона и ф-но в исполнении А. Андресюка солирующий инструмент приблизился по звучанию к благородному тембру трубы. Виртуозным откровением стала Фантазия Александра Розенблата на темы из оперы «Кармен» для кларнета и фортепиано – О. Соломахин представил весь потенциал своего инструмента.

Вариации Паганини на одной струне ор. 24 на тему из оперы Россини «Моисей в Египте», исполненные виолончелистом Д. Владыкой, вызвали интонационные потери – это было, очевидно, связано с чрезвычайной фактурной сложностью переложения. Скрипачи порадовали публику виртуозными пассажами и чистыми флажолетами: блестяще прозвучали Соната ор. 27 для скрипки соло Изаи в исполнении И. Якушевой и знаменитые Интродукция и Рондо каприччиозо ор. 28 Мендельсона, представленные А. Савкиной.

Скрипач М. Усов не стал финалистом Конкурса Чайковского, но по результатам II тура был отмечен жюри. Молодой человек выступал на Конкурсе в фортепианном сопровождении своей мамы – Людмилы Усовой, опытного концертмейстера. Давно сформировавшийся семейный дуэт и на концерте отличился невероятной цельностью в трактовке Вальса-скерцо Чайковского ор. 34.

Пианисты образовали арку концерта. Открыл программу К. Хачикян, исполнивший Вторую сонату Скрябина ор. 19, а завершил А. Ключко, исполнив Скерцо из Шестой симфонии Чайковского в переложении С. Фейнберга. Пианист переосмыслил трактовку этой пьесы, и на этот раз она прозвучала более удачно и легко, чем на II туре Конкурса.

Концерт открыл учебный год в МГК имени П.И. Чайковского. Желаем творческого вдохновения и профессионального роста всем участникам фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории».

Виктор Череповский, IV курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

В рамках ежегодного фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» можно встретить студенческие оркестры. В начале этого сезона на сценах консерватории выступили такие молодые коллективы как Ad Parnassum Валерия Попова, Vera Arte Искандера Ахмедова, Enquentro Минхо Сона, Ars Cordis Михаила Бута и Чжана Сицына. 15 сентября на сцене Рахманиновского зала состоялось выступление камерного оркестра Prometheus под управлением Михаила Калицкого. Студенческий коллектив исполнил сочинения Пендерецкого, Вивальди, Пелециса и Таривердиева.

Первый выход на сцену этого струнного оркестра (изначально выступавшего под названием Animata sonus) состоялось летом 2022 года, когда была исполнена моноопера «Ожидание» Микаэла Таривердиева. За прошедшее время коллектив успел сыграть в Консерватории две сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига и «Крымские песни» Константина Макарова-Ракитина, а также выступить на других московских площадках, в том числе, в Большом зале Консерватории. Программа недавнего концерта обратила на себя внимание двумя моментами: три из четырех представленных сочинений были написаны композиторами XX века, а также в большинстве произведений присутствовали солисты.

Программу обрамляли Чакона Кшиштофа Пендерецкого и Концерт для альта «В романтическом стиле» Микаэла Таривердиева. Первая, в свое время добавленная композитором к «Польскому Реквиему», была тонко и точно исполнена. Концерт же Таривердиева, написанный по заказу Юрия Башмета, впечатлил слушателей активной игрой альтистки Маргариты Пичужкиной, исполнившей свою хроматизированную партию контрастно туттийным тремоло, эффектно звучавшим в акустике зала.

Центральными в программе оказались сочинения, в исполнении которых присутствовали другие инструменты, помимо струнных. В Концерте для двух виолончелей Антонио Вивальди участвовали солистки Анна Рене Строжевская и Елена Алексеева, а также исполнительницы на клавесине и теорбе Анастасия Соколоваи Елизавета Алексеева, добавившие немного барочной краски в опус. Появившийся бас-континуо в некоторых местах Концерта частично выполнял функцию дирижера, в том числе, в медленной части. «Белоклавишный» Concertino bianco Георга Пелециса ярко исполнила пианистка Анастасия Караулова. Благодаря ее игре слушателям удалось погрузиться в созерцательное настроение, а во время бодрого финала в зале образовалась оптимистичная атмосфера.

После слов ведущего Николая Манакова «Вместо тысячи слов…» девять инструменталистов на бис исполнили Мелодию из «Иронии судьбы…», которая принесла Таривердиеву широкую известность. Пьеса в обработке дирижера органично завершила концерт, вызвав финальные аплодисменты публики и стала подарком супруге композитора, Вере Таривердиевой, которая присутствовала в этот вечер в зале. Тот факт, что Таривердиев предстал как классик XX века, наряду с Пендерецким и Пелецисом, значим сам по себе. Пусть дальнейшие выступления молодого оркестра Prometheus и их руководителя Михаила Калицкого содержат открытия не меньших размеров.

Виталий Захаров, IV курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

8 сентября на сцене ДК «Рассвет» выступил вокальный ансамбль Intrada. В одной концертной программе встретились Жоскен де Пре, Пьер де ла Рю, Антуан Брюмель и… современный американский композитор Дэвид Лэнг.

Четыре солиста ансамбля Intrada, чьи фигуры выхвачены ярким светом софитов: Дарья Хрисанова(сопрано), Екатерина Коломина (меццо-сопрано), Михаил Нор (тенор), Глеб Кардасевич (бас) выступают под руководством молодого педагога Московской консерватории и выпускницы Кельнской высшей школы музыки, дирижера Екатерины Антоненко. Именно ее силами в 2006 году был создан коллектив профессиональных певцов, которых объединило страстное стремление творить, любовь к старинной западной музыке и интерес к новым явлениям искусства.

Intrada начала с исполнения ренессансных и барочных партитур, а впоследствии обратилась к музыке современности. Она представляла отечественной публике премьерные сочинения Стива Райха, Дэвида Лэнга, Мередит Монк, а также российских композиторов. В разное время в их репертуар входили и сочинения таких именитых мастеров, как Бах и Гендель, Гайдн и Моцарт, Мендельсон и Брамс. Нередко ансамбль сотрудничал и с другими коллективами высокого уровня, например, с Московским камерным оркестром Musica Viva, с Государственным академическим камерным оркестром России под управлением Алексея Уткина, с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва. Однако вечером 8 сентября слушатели не услышали громогласной мощи симфонического оркестра: звучали лишь четыре человеческих голоса, с высочайшим мастерством сплетавшиеся в тонкую полифоническую ткань, а также несколько ударных инструментов.

Программа концерта в некотором отношении отразила творческую биографию самого камерного хора: слушатели прошли путь от музыки мастеров ренессансной полифонии до произведений современного американского постминимализма. В начале вечера прозвучал мотет Tu solus qui facis mirabilia («Ты один творишь чудеса») одного из крупнейших композиторов позднего Возрождения Жоскена де Пре. К творчеству этого мастера ансамбль в этот вечер обратился дважды: чуть позже был также исполнен его мотет Ave Maria. Своеобразным лейтмотивом концерта стала анонимная французская шансон эпохи Возрождения L’Homme armé («Вооруженный человек»). Именно она дала название этому концерту. Эта песня прозвучала и как самостоятельное произведение, и в качестве первоисточника в Agnus Dei из одноименной мессы Пьера де ла Рю. В программе концерта есть еще одна параллель: григорианский хорал Da pacem Domine («Дай мир, Господи») перекликается с двойным каноном Антуана Брюмеля на тот же латинский текст.

Неожиданно вместе с исполнителями мы перенеслись в совершенно иную, современную нам эпоху. Вместо строгих благозвучных вертикалей – сложные и разнообразные созвучия; вместо сдержанного аскетизма – многообразие эмоциональных оттенков. Однако, образное содержание произведений Дэвида Лэнга, которые были преподнесены публике в этой части концерта, не вступало в противоречие с уже отзвучавшей музыкой. Премьерное исполнение его композиции 2016 года Make peace («Установи мир»), основанной на тексте заупокойной молитвы, поразило искренностью и глубиной. 

Кульминационным завершением вечера стала известная камерная оратория Лэнга Little Match Girl Passion(«Страсти девочки со спичками», 2007). В ней автор обратился к известной сказке Андерсена о маленькой продавщице спичек. Он совместил это произведение с Евангелием от Матфея и текстами, написанными для баховских «Страстей». Лэнг видит в этой истории притчу и проводит параллель между судьбой бедной девочки, замерзающей в канун Нового года, и страданиями Иисуса Христа. Результат вышел настолько убедительным, что автор был награжден Пулитцеровской премией за текст оратории и премией «Грэмми» за музыкальную составляющую.

Произведение изначально создавалось именно для четырех исполнителей, хотя оно нередко звучит в хоровом варианте. Intrada в этом отношении следует оригинальной задумке автора, и именно этот камерный состав наиболее подходит такой личной истории. К тому же, впервые в зале зазвучали не только человеческие голоса, но и ударные инструменты, на которых предписано играть самим певцам, что внесло некоторую тембровую свежесть. Исполнение получилось впечатляюще проникновенным, эмоционально наполненным, поражающим тонкостью нюансировок.

Публика очень тепло встретила артистов и щедро отблагодарила их цветами и овациями. Исполнителей долго не хотели отпускать со сцены, и Intrada на бис еще раз исполнила сочинение Лэнга Make peace.

Анна Курова, IV курс НКФ, музыковедение

Фото: Александр Панов

№7 (222), октябрь 2023 года

XI Весенний бал Московской консерватории

Удивительной красоты ежегодное мероприятие, ставшее традицией для студентов и гостей консерватории, с блеском отгремело 30 мая 2023 года. XI Весенний бал запомнился красотой и уникальностью не только танцевальной программы, но и потрясающим художественным оформлением фойе Большого зала. Атмосферу бала создавало освещение, играющее бликами разных цветов и оттенков, а также декоративные деревья, – словно образ сказочного леса с порхающими нимфами-дебютантками в белоснежных платьях. 

По словам куратора Бала, доцента Я.А. Кабалевской, «Большой зал Консерватории – это уникальное место, исторически предназначенное для проведения торжественных мероприятий. Колонный зал в самом сердце Москвы, с великолепной акустикой, бережно сохраняемым интерьером, метлахской напольной плиткой – все это окунает в мир ушедших столетий и роскошных старинных балов, которые любил еще основатель Московской консерватории – Н.Г. Рубинштейн». 

В этом году атмосфера светского праздника царила в стенах Консерватории, ведь тема XI Бала «Маска и душа» – это посвящение великому и непревзойдённому оперному певцу Фёдору Ивановичу Шаляпину: «Маска и душа» – название его знаменитой книги. При создании концепции XI Весеннего бала организаторы не могли не обратить внимание на его юбилей – сто пятьдесят лет со дня рождения человека, прославившего нашу Родину на весь мир. И для того, чтобы отдать дань уважения такой значимой в истории культуры нашего государства фигуре, было решено приурочить проведение XI Весеннего бала к этой знаменательной дате. Ведущими Бала стали председатель студенческого профкома, ныне уже выпускница Московской консерватории (2023) – Анжела Клевич и оперный певец, солист Москонцерта, также окончивший нашу Консерваторию, – Илья Ушуллу, который в праздничный вечер Бала исполнил арию Дона Базилио из «Севильского цирюльника» Россини, сыгравшую важную роль в карьере Шаляпина.

Весенний бал Московской консерватории – это масштабно организованное событие, в котором задействовано не только руководство консерватории, но и студенческий профсоюз. Работа студентов-волонтеров неоценима, ведь изначально Бал был студенческой инициативой, с радостью поддержанной руководством. Но помимо организационных вопросов есть еще подготовка со стороны самих участников, ведь для того, чтобы выйти в прекрасный весенний вечер в фойе Большого зала в бальном платье или черном фраке, каждый участник должен ходить на репетиции и усердно готовиться к предстоящему мероприятию. Репетиции под руководством доцента Е.Е. Потяркиной начались за два месяца до самого мероприятия.

На каждом Балу Московской консерватории есть участники и дебютанты. Быть дебютантом – очень ответственная миссия, ведь эти юноши и девушки открывают бал. Их танец, который призван положить начало торжественной части, ставится отдельно от участников, которые в свою очередь имею право танцевать на протяжении всего Бала любой танец, кроме самого первого. Дебютанты имеют определенный дресс-код, и XI Весенний бал не стал исключением: девушки-дебютантки в белоснежных платьях и юноши в черных фраках открывали торжественную часть. Своеобразной изюминкой XI Бала стали нежные бутоньерки из живых цветов, которые изящно украшали запястье: их выдавали каждой девушке-дебютантке. 

Любой праздник начинается с музыки, наш консерваторский Бал – не исключение. Под звуки полонеза из оперы Глинки «Иван Сусанин» в исполнении оркестра Оперной студии XI Весенний бал торжественно открыли дебютанты. За ними традиционно последовало слово ректора Московской консерватории А.С. Соколова, затем знакомство с оргкомитетом Бала, а следующим номером – яркое и незабываемое выступление гостей, которые посещают наш весенний праздник ежегодно, курсантов Военной консерватории. Вслед за их выступлением участники Бала станцевали вальс, экосез и польку «Анну», а после следующего танцевального блока проректор В А. Катков объявил победителей в конкурсе на лучшую пару, лучший костюм и лучший танец. Примечательно, что в этом году победители награждались билетами на ближайшие спектакли партнера Московской консерватории –Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Также была объявлена благодарность как постоянным партнерам балов в Консерватории – ПАО «Промсвязьбанк», BAGO HOME, Галерея Михайлов и др., так и новым, таким как Центр электро-акустической музыки, который впервые за 11 лет принимал участие в подготовке к Балу.  Все официальные вставки праздничного вечера успешно чередовались с танцами, чтобы не дать ни одному гостю заскучать. Под занавес была объявлена благодарность дирижерам праздничного вечера, а также команде студенческого профкома – именно тем студентам, которые ежегодно трудятся в качестве волонтеров. Торжественная часть завершилась фуршетом и общим фотографированием всех гостей и участников Бала.

Вторая часть Бала, которая отгремела под зажигательные латино-американские ритмы, в этом году была особенно запоминающейся. Консерватория пригласила кавер-группу Brooklyn band, ведь на протяжении десяти лет на второй части Бала традиционно выступал джаз-бэнд. Вторая часть открывалась выступлением гостей: хора из Высшей школы экономики «Force МАЖОР», порадовал и дуэт из РГСАИ, гости из этих учебных заведений также присутствовали в числе участников и дебютантов. Кавер-группа создала настроение зажигательной латино-американской вечеринки, а окончание праздника, как обычно, придумали сами участники вечера. По уже сложившейся ежегодной традиции все участники и гости Бала исполнили хором несколько патриотических песен, в том числе гимн Российской Федерации.

От себя могу сказать: я счастлива, что мне довелось быть участницей X Весеннего бала «Симфония света» (2022) и волонтером XI Весеннего бала «Маска и душа». Это действительно огромная радость, быть причастной к мероприятию подобного размаха и масштаба, к атмосфере праздника, вдохновения и всеохватного чувства единения студентов в их любви к искусству и вере в то, что красота действительно спасет мир. Это потрясающе, что после каждого Весеннего бала мы, студенты Московской консерватории, а также гости нашей Alma Mater, ощущаем эти удивительные и незабываемые эмоции, получая возможность прикоснуться к чему-то столь величественному и волшебному!

Лина Мкртычян, II курс оркестрового факультета МГК

Фото: Эмиль Матвеев