Российский музыкант  |  Трибуна молодого журналиста

«Бог дал мне веселое сердце»

Авторы :

№ 6 (95), сентябрь 2009

В этом году на афишах концертных программ довольно часто можно встретить произведения гениального австрийского композитора Йозефа Гайдна. Это не случайно. Прошло ровно 200 лет со дня смерти Гайднвеликого венского классика. Не стал исключением и концерт, состоявшийся 16 мая в Музее имени Н. Г. Рубинштейна.

Во вступительном слове к концерту было отмечено, насколько велико и разнообразно творчество Гайдна. Его ведущим жанром являлась симфония, и во многом такая благополучная атмосфера для развития этого жанра сложилась благодаря долгой службе Гайдна в поместье графа Эстергази близ города Эйзенштадта, где в распоряжении знаменитого венского классика был прекрасный оркестр. Но на концерте в Музее исполнялась клавирная и камерная музыка композитора.

Гайдн всегда оставался мастером ансамблевого музицирования. Даже божественный Моцарт признавался, что он учился писать струнные квартеты на партитурах Гайдна. В программу концерта вошли два трио – до мажор (в исполнении учеников ЦССМШ) и фа-диез минор (в интерпретации студентов МГК), где контрапунктические и вариационные тонкости подчеркивают красоту мелодий, ту красоту, которая прежде всего заключается в прелести трехголосного склада. Звучали клавирные сонаты, а также сонаты для скрипки и фортепиано, которые привнесли атмосферу домашнего музицирования, чрезвычайно распространенного в эпоху композитора. Но для Гайдна, так же как и для Моцарта, этот жанр не был просто некой «усладой для души» – уже в то время он приобретал в их сочинениях серьезные черты. И довольно часто в сонатах Гайдна можно встретить оркестровые эффекты, которые, как известно, с возрастающей силой будут заявлять о себе в будущем.

(далее…)

Момент вдохновения

Авторы :

№ 6 (95), сентябрь 2009

Момент красотыВ Концертном зале им. Н. Я. Мясковского состоялся очередной конкурс «Как слово в звуке отзовется». Подобное мероприятие проводится Межфакультетской кафедрой фортепиано уже в пятый раз. Первый конкурс фортепианных импровизаций, проведенный проф. Б. Г. Смоляковым, прошел 5 лет назад. Второй (организатор – доц. Е. П. Месснер) состоялся в 2005 году и также был посвящен фортепианной интерпретации стихотворений разных эпох. На третьем и четвертом конкурсах, которые были названы «Краски и звуки» и подготовлены проф. А. В. Самоновым, участникам предлагалось передать в звуках свои впечатления от живописных полотен – картин С. Рихтера (третий конкурс) и В. Попкова (четвертый конкурс). (далее…)

Мистерия болгарских голосов

Авторы :

№ 5 (94), май 2009

хор22 апреля в Большом зале консерватории в рамках Пасхального фестиваля прошел концерт женского хора Государственного ТЕЛЕВИДЕНИЯ Болгарии, известный во всем мире как «Le Mystere des Voix Bulgares» («Мистерия болгарских голосов»), художественный руководитель и дирижер – Дора Христова.

Коллектив был основан в 1951 году композитором Филиппом Кутевым, чтобы сохранить уникальную национальную традицию женского пения. Первые концерты и радиотрансляции хора вызвали такой резонанс, что болгарское телевидение сразу предложило ему стать штатным коллективом.  Сегодня хор из скромного уголка Восточной Европы состоит из двух десятков женщин разных возрастов. Участницы хора обаятельны, они с легкостью поют в трио, квартетах и других малых ансамблях, иногда с участием вокалистов-мужчин. В течение последних десятилетий хор активно гастролирует в Болгарии и за ее пределами, выступая на лучших сценах Европы, США и Азии.

(далее…)

«Браво, клавесин!»

Авторы :

№ 5 (94), май 2009

КлавесинС 29 марта по 5 апреля в Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки прошла неделя клавесинной музыки «Браво, клавесин!». Художественным руководителем проекта выступила Татьяна Зенаишвили – доцент кафедры органа и клавесина Московской консерватории. Цикл концертов был приурочен к юбилею клавесинного салона, который исполнительница проводит в музее без малого 10 лет.

(далее…)

По следам фестиваля

Авторы :

№ 4 (93), апрель 2009

С каждым годом в России усиливается интерес к органной музыке. Свидетельство тому – установка новых инструментов в концертных залах и музыкальных школах, появление многочисленных исследований по истории органной культуры и теоретическим ее аспектам, а также – ежегодно проводимый в стенах Московской консерватории международный органный фестиваль (художественный руководитель – зав. кафедрой органа и клавесина проф. Н. Н. Гуреева-Ведерникова), отметивший в этом году уже девятую годовщину своего существования. (далее…)

Пианист-романтик

Авторы :

№ 4 (93), апрель 2009

СаямовПрекрасный концерт фортепианной музыки пошел в декабре в консерваторском Музее имени Н. Г. Рубинштейна. Выступал Даниил Саямов – лауреат IV Международного конкурса им. Рахманинова, прошедшего этим летом в Международном Доме музыки.
Программа концерта была довольно насыщенная. Сюита Генделя, с которой начал свое выступление пианист, прозвучала удивительно своеобразно. Больше всего это касалось красочной стороны. Тонкое, почти невесомое звучание инструмента в медленных частях и четкое, «острое» в быстрых вызывали ассоциации с клавесинной игрой. А манера исполнения сюиты как свободной импровизации еще больше переносила слушателей в эпоху Барокко. (далее…)

Космическое действо

Авторы :

№ 4 (93), апрель 2009

Клименков10 марта в Большом зале Московской консерватории состоялось выступление симфонического оркестра ГАБТа под управлением Геннадия Рождественского. Была исполнена Восьмая симфония Антона Брукнера. Симфонии Брукнера – нечастое явление на отечественной концертной сцене, в отличие от Бетховена, Брамса или Малера. Но именно Геннадию Рождественскому принадлежит исполнение полного брукнеровского цикла в 80-е годы. Тем интереснее и долгожданнее было прошедшее мероприятие.
Каждый раз, написав новую симфонию, композитор «советовался» с друзьями и дирижерами, из-за чего почти все симфонии Брукнера имеют несколько, порой значительно различающихся между собой редакций, открывая необычайно широкий простор для дирижерской интерпретации. При этом симфонии весьма сложны для исполнения, благодаря своей форме и объему музыкального материала. Геннадием Рождественским была избрана первая авторская редакция 1887 года, лишенная каких бы то ни было примесей, «абсолютная», как и сама музыка великого классика. Вторая редакция 1890 года – ее перекомпанованный и значительно переоркестрованный вариант. (далее…)

В зале царила радость

Авторы :

№ 3 (92), март 2009

КуликовВыступления студентов московских музыкальных вузов в Кишиневе, столь далеком от российской столицы, уже становятся традицией. Уровень образования в кишиневских ССМШ очень высок, и многие воспитанники музыкальных школ с успехом продолжают свое обучение в ведущих консерваториях мира, в том числе и в московской. Но, уезжая учиться за границу, молодые музыканты не забывают своих корней и часто дают концерты в родном городе. Так, 5 февраля в Органном зале состоялся сольный концерт аспиранта Московской консерватории, пианиста Александра Куликова. Его выступление стало настоящим событием для музыкантов-профессионалов и любителей музыки, которых в Кишиневе немало. Ведь, что ни говори, а исполнителей, приезжающих из Москвы, здесь можно услышать не часто. То есть концерт уже априори вызвал у публики огромный интерес.

В этот раз заинтересованность слушателей возросла еще и потому, что исполнителя многие знали – Алик (а именно так с детства называют Александра Куликова в Кишиневе) вырос буквально на их глазах. Он неоднократно выступал в залах молдавской столицы и всегда имел большой успех, причем еще до того, как поехал учиться в Москву. (далее…)

Духовная музыка – популярная музыка?

Авторы :

№ 3 (92), март 2009

Концертные впечатленияКакая музыка сейчас наиболее востребована? Поп-музыка, рок-музыка, джаз, фолк? Побывав сегодня на концерте в Литературном Пушкинском музее, я с удивлением обнаружила, что необычайным спросом пользуется, как это ни странно, …хоровая духовная музыка. Кто бы подумал!!! (далее…)

Светлое расставание

Авторы :

№ 2 (91), февраль 2009

БрендельПоздней осенью в Москве в рамках прощального европейского турне состоялся концерт легендарного пианиста Альфреда Бренделя. В декабре минувшего года А.Брендель завершил продолжавшуюся более полувека концертную деятельность. В молодости он избрал главным именно музыкальное поприще, что, однако, не помешало ему писать книги, читать лекции и заниматься живописью.
Необычайно широкий репертуар пианиста включает сочинения от Баха до Шенберга, основу все же составляет музыка венских классиков и Шуберта, прозвучавшая и в московском концерте. Впервые Брендель посетил Россию 20 лет назад – он выступил с концертами в Санкт-Петербурге и Москве. Московским слушателям посчастливилось также присутствовать на одном из последних выступлений маэстро.
В первом отделении прозвучали Вариации f-moll Гайдна, Соната F-dur Моцарта (KV 533) и Тринадцатая соната Бетховена (op.27); второе отделение было посвящено последней сонате Шуберта – B-dur. Исполненные на бис сочинения Баха, Бетховена, Листа и Шуберта составили почти полноценное третье отделение концерта. (далее…)