№7 (222), октябрь 2023 года

В первую неделю июля состоялся летний студенческий спортивно-творческий лагерь Московской консерватории в Светлогорске Калининградской области. А 5 июля студенты и педагоги МГК завершили сезон региональной музыкально-образовательной программы «Молодые звезды Московской консерватории» успешным выступлением в Концертном зале Калининградской областной филармонии имени Е.Ф. Светланова.

Представьте себе неделю, наполненную творчеством, новыми впечатлениями, чистым морским воздухом и дружественной атмосферой! Именно в такой обстановке оказались студенты Московской консерватории, которые отправились в захватывающее музыкальное приключение в самый западный регион России – Калининградскую область. Наша творческая группа остановилась в Светлогорске, городе на побережье Балтийского моря. Кроме студентов, в поездке участвовали и опытные педагоги. Они делились своими знаниями, вдохновляя молодое поколение музыкантов. Эта поездка стала не только уроком музыки, но и уникальным опытом взаимодействия между поколениями.

На протяжении многих лет Консерватория устраивает летний спортивно-оздоровительный лагерь именно в Светлогорске. Этот лагерь оставил незабываемые воспоминания в сердцах многих студентов и преподавателей нескольких поколений (см. об этом в статьях Я. Кабалевской в «Российском музыканте» 2004, № 5 и 2021, №6). Поездку наполнили не только концерты, но и занятия спортом и экскурсии по прекрасным местам и музеям на фоне непередаваемой красоты Балтийского побережья.

5 июля состоялся замечательный концерт «Молодые звезды Московской консерватории» в концертном зале Калининградской областной филармонии имени Е.Ф. Светланова. Концертный вечер обещал стать чем-то особенным, и он оправдал все ожидания. Перед началом программы Луиза Плетнёва провела лекцию и окунула публику в предстоящее приключение.

Музыкальное путешествие началось с «Ундины» из фортепианного цикла «Ночной Гаспар» Мориса Равеля. Даниил Чжан передал нам то волшебство и тайны подводного мира, которые были задуманы самим композитором. Затем Анастасия Соколова продолжила этот музыкальный калейдоскоп прелюдиями Клода Дебюсси, мастерски передавая различные образы и эмоции сменяющихся картин. Ярким контрастом послужило выступление дуэта Олеси Суворкиной (скрипка) и Екатерины Федосеевой (фортепиано). Студенты исполнили произведения Фрица Крейслера, вдохновив публику яркой игрой.

«Фортепиано в шесть рук» – послышались голоса из зала. Конечно! На сцене Екатерина Федосеева, Анастасия Соколова и Мария Ткач исполнили душевное трио любимого композитора Сергея Васильевича Рахманинова, юбилей которого мы празднуем в этом году. «Вальс» и «Романс», написанные композитором в юношеском возрасте, в годы обучения в Московской консерватории, были сыграны настолько с любовью, что на лицах людей виднелись слезы. «Романс» стал лирическим центром концерта, проникнутым эмоциональной глубиной и меланхолией. 

Дарья Криницына (скрипка) и Тамара Еприкян (фортепиано) исполнили произведение «Песни матери» Фрица Крейслера, написанное на основе песен Антонина Дворжака. Так нежно, тонко и выразительно играют редко. Голос скрипки хотелось слушать снова и снова. «Трагическая соната» Николая Метнера, исполненная Екатериной Федосеевой, была наполнена философскими размышлениями.

В завершении нашего концерта выступила яркая певица Екатерина Скусниченко (сопрано) с Александрой Котляревской (фортепиано). Был исполнен вокальный цикл «Акварели» Михаила Таривердиева на стихи японских поэтов. Каждая миниатюра была прочувствована до тончайших деталей. Также Екатерина исполнила романсы П.И. Чайковского. Невероятная лиричность, мелодичность стихов, выразительность – все было прочувствовано и передано в зал. «Браво!» – кричали слушатели без остановки. Этот финальный аккорд послужил восхитительным завершением вечера.

На следующий день наши молодые звезды провели благотворительный концерт в самом крупном детском доме области – Центре содействия семейному устройству детей «Наш дом» в Зеленоградске, подарив им теплоту, радость и любовь. К слову, консерваторские концерты, мастер-классы и благотворительные мероприятия в детских домах прошли в этом году также в Рязанской, Псковской и Смоленской областях. После концерта нас пригласили в одну из семей на чаепитие, потом вручили памятные подарки и устроили экскурсию по корпусам: мы видели жилые комнаты, столярную мастерскую, библиотеку, компьютерный центр, актовый зал. Сердце радовалось и разрывалось одновременно, ведь здесь есть детки, живущие тут с самого рождения. Но все дети – с горящими глазами, цельные и активно заняты в развивающих кружках.

Экскурсионная программа поездки была обширной, познавательной и очень интересной. Первая наша остановка была в Форте №5 под названием «Король Фридрих Вильгельм». Этот исторический объект является одним из символов Калининграда и имеет важное значение в истории города. Форт был построен во времена Пруссии и был частью оборонительной системы города. Сегодня это место стало уникальным музеем под открытым небом. 

Затем мы посетили остров Канта. На острове Иммануила Канта когда-то был университетский город, напоминающий Прагу своей застройкой. Однако в результате разрушений во времена войны, он превратился в каменоломню. Сегодня этот остров поражает своей красотой и ухоженностью. Также здесь находится восстановленный Кёнигсбергский собор, который является единственным сохранившимся старым зданием на острове. Остров Канта удивляет своей живописностью как днем, так и ночью, благодаря аллеям, собору и набережным.

Завершилась экскурсия походом в музей янтаря. Янтарь, известный как «золото Балтики», имеет богатую историю и особое значение для региона. Музей янтаря стал одним из наиболее популярных мест в городе. Студенты и педагоги Московской консерватории имели уникальную возможность узнать об истории добычи, обработки и использования этого драгоценного камня.

Калининград и Светлогорск оставили незабываемые впечатления в сердцах всех участников. От всей души благодарим ректора Консерватории, проф. А.С. Соколова, «Росконцерт», Министерство культуры Калининградской области, организаторов программы – проректора В.А. Каткова, доц. Я.А. Кабалевскую, А.С. Клевич и Студенческий профком Консерватории. Надеемся, что каждое лето будет возможность продолжать эту прекрасную традицию!

Луиза Плетнёва, V курс НКФ, музыковедение

Фото: Александр Мелехов

№7 (222), октябрь 2023 года

С 26 по 28 мая студенты и педагоги Московской консерватории приняли участие в ежегодной «Вахте памяти» по местам боев 8-й Краснопресненской дивизии, в составе которой воевали (и многие погибли) консерваторские добровольцы. Поездка состоялась по городам и селам Смоленской области. Традиционно, в рамках гастрольной поездки музыканты стали участниками Всероссийского музыкального фестиваля имени М.И. Глинки, который на этот раз прошел в 63-й раз.

Уже второй сезон совместно с делегацией от Московской консерватории Смоленскую область посещают студенты РАМ им. Гнесиных. Дружественный союз двух учебных заведений воплотил замечательную концертную программу «Голоса России», с которой музыканты выступили на сцене Смоленской областной филармонии. Фестиваль открылся речью известного виолончелиста, музыкального педагога, критика, радио- и телеведущего Артёма Варгафтика. Он подробно рассказал о мероприятиях в рамках масштабного культурного события в Смоленске и представил концерт «Голоса России».

В сводном концерте, прошедшем в рамках гастрольной программы «Молодые звезды Московской консерватории», на сцену вышли два музыкальных студенческих коллектива: Камерный хор Московской консерватории (художественный руководитель профессор А.В. Соловьёв; дирижер – преподаватель кафедры хорового дирижирования Тарас Ясенков) и Фольклорный ансамбль РАМ им. Гнесиных (руководитель – преподаватель кафедры хорового и сольного народного пения Константин Некрасов). В концерте выступили также солисты, лауреаты международных конкурсов, студенты Даниил Чжан и Валерия Рублева. К студентам присоединились преподаватели МГК им. П.И. Чайковского и РАМ им. Гнесиных: Николай Агеев, Александра Котляревская, Полина Борисова, Святослав Голубенко, Дарья Каминская и Семён Шмельков.

Также в рамках поездки от проекта «Консерватория-детям» был организован благотворительный детский интерактивный концерт «Музыкальные приключения Лесовичка» в детском доме «Гнездышко» под управлением Александры Будо. А Фольклорный ансамбль РАМ им. Гнесиных представил яркое выступление на арт-фестивале «Маяковский».

Программа гастрольной поездки была необычайно насыщенна. Буквально за несколько дней делегация посетила экскурсии по музею-усадьбе А. Грибоедова в Хмелите, по усадьбе Тенишевых в Талашкино (Флёново), по музею-усадьбе Твардовского в д. Сельцо. Студенты и педагоги вузов возложили венки к памятникам погибшим героям Великой отечественной войны в д. Уварово, с. Коробец, городе воинской славы Ельня.

Педагоги Московской консерватории традиционно провели мастер-классы в Смоленской музыкальной школе № 1 им. М.И. Глинки. Практика проведения мастер-классов совместно с концертными выступлениями сохраняется в гастрольной программе «Молодые звезды Московской консерватории» и по другим регионам России.

Вот уже на протяжении 20 лет руководят «Вахтой памяти» помощник ректора МГК, доцент Я.А. Кабалевская и проректор по учебной и воспитательной работе РАМ им. Гнесиных, доцент С.С. Голубенко, которые отмечают важность проекта для современных студентов, необходимость приобщения молодого поколения к трагическим страницам истории нашей страны.

Анжела Клевич, координатор «Вахты памяти», председатель студенческого Профкома МГК

Фото: Эмиль Матвеев

№7 (222), октябрь 2023 года

Юлия Бедерова – музыкальный критик, музыковед, обозреватель разных изданий, и печатных, и digital. Это описание можно продолжать, потому что Юлия имеет колоссальный опыт работы в самых разных музыкальных сферах. В предлагаемой вниманию книге собраны тексты автора последних тридцати лет.

Открывает книгу глава «Против журналистики: бумажная графика. 1993–1996». В ней выборочно собраны статьи с 1993 по 1996 год из газеты «Сегодня», в которой Юлия начинала профессиональный путь, еще будучи студенткой Гнесинской академии. Названия работ неизменно яркие, интригующие («Лунная» как готовый объект», «Чайник без головы», «Танцующий Пифагор, светлый и неистовый» и пр.), но главное – с самых первых текстов уже отчетливо слышна индивидуальность языка, ставшая одним из главных достоинств Юлии Бедеровой. Например, в статье «Дальнейшее – молчание» о «Декабрьских вечерах» 1994 года, где ансамбль Hortus musicusисполнил сочинения анонимных авторов XIV века и музыку Арво Пярта, Юлия поэтично описывает необычный акустический эффект от игры старинных инструментов. Кажется, сам язык становится здесь самодостаточным произведением искусства. Спустя годы заголовок статьи выглядит печальным пророчеством: в 2022 году фестиваль не состоялся, и остается гадать, вернется ли к жизни этот легендарный проект.

Глава «Индустрия: стихийная архитектура» также охватывает непродолжительный период – с 1996 по 2000 год. Тематика статей периода передает стиль эпохи конца века. В это время музыкальная индустрия России не скупилась на концерты иностранных звезд: Стинга, Дэвида Боуи, Майкла Наймана и его бэнда. Выступления Гребенщикова, Макаревича, празднование 60-летнего юбилея Высоцкого также были запечатлены Юлией на газетных страницах. Издание «Сегодня» сменилось на «Коммерсантъ», «Известия», Polit.ru, подавляющее большинство представленных здесь статей – из «Русского Телеграфа».

Почти десятилетний период с 2001 по 2010 год назван автором «Маленькая стабильность: живописные подробности» (все статьи – из газеты «Время новостей»). Это годы, совместившие в себе множество возможностей и, одновременно, малую уверенность в ближайшем будущем. На страницах статей имена Антона Батагова, Хенрика Гурецкого, Леонида Десятникова, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Владимира Мартынова, Майкла Наймана, Алексея Сюмака, Владимира Ашкенази, Мстислава Ростроповича, Мариса Янсонса, Даниэля Баренбойма, Гидона Кремера, Альфреда Бренделя, Вадима Репина, Бориса Березовского, Марка-Андре Амлена, Михаила Плетнёва, Василия Петренко, Евгения Кисина, Курта Мазура, Роджера Норрингтона, Теодора Курентзиса, Чечилии Бартоли, Лоры Клейкомб. Крупным событием стало выступление в БЗК Джеймса Ливайна с молодежным фестивальным оркестром (в программе: музыка Бартока к балету «Чудесный мандарин», Пятая симфония Прокофьева и Восьмая Дворжака). Исключительно точно Юлия характеризует нюансы исполнения: «оркестр звучал все время одинаково – ярко и густенько», поэтому «частности – вроде не слишком выразительных соло в Бартоке, лишенной иронического изящества темы прокофьевского скерцо, никак не понятого автоматизма третьей части и кислого темпа финала Пятой симфонии – не так уж принципиальны».

«Не против журналистики: ветер крепчает. 2011­–2013» – не самый продолжительный раздел книги, однако здесь описаны главные события тех лет: распри между Марком Горенштейном, на тот момент занимавшим должность художественного руководителя и главного дирижера ГАСО, и Минкультом; разногласия на конкурсе Чайковского, вызванные отказом жюри допускать к финалу фаворита слушателей Александра Лубянцева; гастроли чикагского и израильского оркестров в Москве; наконец, окончание реконструкции Большого театра. Конечно, автор отзывается и на крупные премьеры (например, «Тристан и Изольда» в «Новой опере»).

Восемь лет в период с 2014 по 2022 годы были непростыми для страны; вероятно, по этой причине глава «Поток и паузы: военная музыка» имеет такое заглавие. Самая крупная по объему часть книги содержит в основном статьи из газеты «Коммерсантъ». Все более «говорящими» становятся заголовки, все более отчетливыми – авторские акценты, а масштаб видения критика – все более укрупненным. Знаковым событием в те годы стал концерт Даниэля Баренбойма. Исполненные им три последние сонаты Бетховена отличались, по замечанию Бедеровой, «запредельным звуком и соотнесенностью микроскопических деталей и конечной формы с бесконечным временем». Оглушительные овации так и подталкивали маэстро на продолжение музыкального вечера – но, как выразился по-русски пианист: «после последней сонаты невозможно играть на бис».

Последняя и самая важная глава – «Негазетная музыка», охватывает весь профессиональный путь автора. Из года в год меняется способ выражения Бедеровой, ее язык обогащается, но удовольствие от него остается неизменным. Ответ читателя, смакующего прочитанную фразу и размышляющего, критическая статья это или уже настоящий художественный шедевр, может оказаться не столь однозначным. Неизменно привлекает внимание и бесстрашие личной позиции автора.

Драматургия книги, на первый взгляд, следует хронологическому принципу – но, с другой стороны, названия ее глав в художественной форме обобщают основные вехи российской истории последних тридцати лет. И этот срез дает возможность не только проследить, чем жила музыкальная индустрия нашей страны, но и как развивалась ее критическая мысль, какие формы она приобретала и как реагировала на вызовы времени. Хотя теперь интернет-пространство как никогда размывает жанровые и стилевые нормы литературного высказывания, художественная критика была, есть и будет вне зависимости от типов медиа.

Алевтина Коновалова, IV курс НКФ, муз. журналистика

№7 (222), октябрь 2023 года

Заявленный в программе концерта калейдоскоп тембров оправдал себя и привлек внимание публики. Среди слушателей были совершенно разные люди: и не связанные с искусством, и многочисленные учащиеся музыкальных школ, и студенты творческих вузов, и никто не остался равнодушен к представленному мастерству. Каждый исполнитель был награжден щедрыми аплодисментами, нередко подкрепляемыми восторженными «брависсимо». Один лишь печально отрешенный гобойный номер окончился молчанием в ожидании следующего – два романса для гобоя и ф-но Шумана (ор. 94, №1 и №3) в исполнении В. Алесюк были восприняты единым циклом, что безусловно подчеркивает глубину ее трактовки и образованность публики. Мастерство артистки позволило прочувствовать искреннюю лирику Шумана без отвлечения на всю сложность игры на инструменте.

Чарующе звучал тембр кларнета, но что самое удивительное – не менее впечатлил тембр тромбона. В пьесе Жозефа Ропарца для тромбона и ф-но в исполнении А. Андресюка солирующий инструмент приблизился по звучанию к благородному тембру трубы. Виртуозным откровением стала Фантазия Александра Розенблата на темы из оперы «Кармен» для кларнета и фортепиано – О. Соломахин представил весь потенциал своего инструмента.

Вариации Паганини на одной струне ор. 24 на тему из оперы Россини «Моисей в Египте», исполненные виолончелистом Д. Владыкой, вызвали интонационные потери – это было, очевидно, связано с чрезвычайной фактурной сложностью переложения. Скрипачи порадовали публику виртуозными пассажами и чистыми флажолетами: блестяще прозвучали Соната ор. 27 для скрипки соло Изаи в исполнении И. Якушевой и знаменитые Интродукция и Рондо каприччиозо ор. 28 Мендельсона, представленные А. Савкиной.

Скрипач М. Усов не стал финалистом Конкурса Чайковского, но по результатам II тура был отмечен жюри. Молодой человек выступал на Конкурсе в фортепианном сопровождении своей мамы – Людмилы Усовой, опытного концертмейстера. Давно сформировавшийся семейный дуэт и на концерте отличился невероятной цельностью в трактовке Вальса-скерцо Чайковского ор. 34.

Пианисты образовали арку концерта. Открыл программу К. Хачикян, исполнивший Вторую сонату Скрябина ор. 19, а завершил А. Ключко, исполнив Скерцо из Шестой симфонии Чайковского в переложении С. Фейнберга. Пианист переосмыслил трактовку этой пьесы, и на этот раз она прозвучала более удачно и легко, чем на II туре Конкурса.

Концерт открыл учебный год в МГК имени П.И. Чайковского. Желаем творческого вдохновения и профессионального роста всем участникам фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории».

Виктор Череповский, IV курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

В рамках ежегодного фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» можно встретить студенческие оркестры. В начале этого сезона на сценах консерватории выступили такие молодые коллективы как Ad Parnassum Валерия Попова, Vera Arte Искандера Ахмедова, Enquentro Минхо Сона, Ars Cordis Михаила Бута и Чжана Сицына. 15 сентября на сцене Рахманиновского зала состоялось выступление камерного оркестра Prometheus под управлением Михаила Калицкого. Студенческий коллектив исполнил сочинения Пендерецкого, Вивальди, Пелециса и Таривердиева.

Первый выход на сцену этого струнного оркестра (изначально выступавшего под названием Animata sonus) состоялось летом 2022 года, когда была исполнена моноопера «Ожидание» Микаэла Таривердиева. За прошедшее время коллектив успел сыграть в Консерватории две сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига и «Крымские песни» Константина Макарова-Ракитина, а также выступить на других московских площадках, в том числе, в Большом зале Консерватории. Программа недавнего концерта обратила на себя внимание двумя моментами: три из четырех представленных сочинений были написаны композиторами XX века, а также в большинстве произведений присутствовали солисты.

Программу обрамляли Чакона Кшиштофа Пендерецкого и Концерт для альта «В романтическом стиле» Микаэла Таривердиева. Первая, в свое время добавленная композитором к «Польскому Реквиему», была тонко и точно исполнена. Концерт же Таривердиева, написанный по заказу Юрия Башмета, впечатлил слушателей активной игрой альтистки Маргариты Пичужкиной, исполнившей свою хроматизированную партию контрастно туттийным тремоло, эффектно звучавшим в акустике зала.

Центральными в программе оказались сочинения, в исполнении которых присутствовали другие инструменты, помимо струнных. В Концерте для двух виолончелей Антонио Вивальди участвовали солистки Анна Рене Строжевская и Елена Алексеева, а также исполнительницы на клавесине и теорбе Анастасия Соколоваи Елизавета Алексеева, добавившие немного барочной краски в опус. Появившийся бас-континуо в некоторых местах Концерта частично выполнял функцию дирижера, в том числе, в медленной части. «Белоклавишный» Concertino bianco Георга Пелециса ярко исполнила пианистка Анастасия Караулова. Благодаря ее игре слушателям удалось погрузиться в созерцательное настроение, а во время бодрого финала в зале образовалась оптимистичная атмосфера.

После слов ведущего Николая Манакова «Вместо тысячи слов…» девять инструменталистов на бис исполнили Мелодию из «Иронии судьбы…», которая принесла Таривердиеву широкую известность. Пьеса в обработке дирижера органично завершила концерт, вызвав финальные аплодисменты публики и стала подарком супруге композитора, Вере Таривердиевой, которая присутствовала в этот вечер в зале. Тот факт, что Таривердиев предстал как классик XX века, наряду с Пендерецким и Пелецисом, значим сам по себе. Пусть дальнейшие выступления молодого оркестра Prometheus и их руководителя Михаила Калицкого содержат открытия не меньших размеров.

Виталий Захаров, IV курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

8 сентября на сцене ДК «Рассвет» выступил вокальный ансамбль Intrada. В одной концертной программе встретились Жоскен де Пре, Пьер де ла Рю, Антуан Брюмель и… современный американский композитор Дэвид Лэнг.

Четыре солиста ансамбля Intrada, чьи фигуры выхвачены ярким светом софитов: Дарья Хрисанова(сопрано), Екатерина Коломина (меццо-сопрано), Михаил Нор (тенор), Глеб Кардасевич (бас) выступают под руководством молодого педагога Московской консерватории и выпускницы Кельнской высшей школы музыки, дирижера Екатерины Антоненко. Именно ее силами в 2006 году был создан коллектив профессиональных певцов, которых объединило страстное стремление творить, любовь к старинной западной музыке и интерес к новым явлениям искусства.

Intrada начала с исполнения ренессансных и барочных партитур, а впоследствии обратилась к музыке современности. Она представляла отечественной публике премьерные сочинения Стива Райха, Дэвида Лэнга, Мередит Монк, а также российских композиторов. В разное время в их репертуар входили и сочинения таких именитых мастеров, как Бах и Гендель, Гайдн и Моцарт, Мендельсон и Брамс. Нередко ансамбль сотрудничал и с другими коллективами высокого уровня, например, с Московским камерным оркестром Musica Viva, с Государственным академическим камерным оркестром России под управлением Алексея Уткина, с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва. Однако вечером 8 сентября слушатели не услышали громогласной мощи симфонического оркестра: звучали лишь четыре человеческих голоса, с высочайшим мастерством сплетавшиеся в тонкую полифоническую ткань, а также несколько ударных инструментов.

Программа концерта в некотором отношении отразила творческую биографию самого камерного хора: слушатели прошли путь от музыки мастеров ренессансной полифонии до произведений современного американского постминимализма. В начале вечера прозвучал мотет Tu solus qui facis mirabilia («Ты один творишь чудеса») одного из крупнейших композиторов позднего Возрождения Жоскена де Пре. К творчеству этого мастера ансамбль в этот вечер обратился дважды: чуть позже был также исполнен его мотет Ave Maria. Своеобразным лейтмотивом концерта стала анонимная французская шансон эпохи Возрождения L’Homme armé («Вооруженный человек»). Именно она дала название этому концерту. Эта песня прозвучала и как самостоятельное произведение, и в качестве первоисточника в Agnus Dei из одноименной мессы Пьера де ла Рю. В программе концерта есть еще одна параллель: григорианский хорал Da pacem Domine («Дай мир, Господи») перекликается с двойным каноном Антуана Брюмеля на тот же латинский текст.

Неожиданно вместе с исполнителями мы перенеслись в совершенно иную, современную нам эпоху. Вместо строгих благозвучных вертикалей – сложные и разнообразные созвучия; вместо сдержанного аскетизма – многообразие эмоциональных оттенков. Однако, образное содержание произведений Дэвида Лэнга, которые были преподнесены публике в этой части концерта, не вступало в противоречие с уже отзвучавшей музыкой. Премьерное исполнение его композиции 2016 года Make peace («Установи мир»), основанной на тексте заупокойной молитвы, поразило искренностью и глубиной. 

Кульминационным завершением вечера стала известная камерная оратория Лэнга Little Match Girl Passion(«Страсти девочки со спичками», 2007). В ней автор обратился к известной сказке Андерсена о маленькой продавщице спичек. Он совместил это произведение с Евангелием от Матфея и текстами, написанными для баховских «Страстей». Лэнг видит в этой истории притчу и проводит параллель между судьбой бедной девочки, замерзающей в канун Нового года, и страданиями Иисуса Христа. Результат вышел настолько убедительным, что автор был награжден Пулитцеровской премией за текст оратории и премией «Грэмми» за музыкальную составляющую.

Произведение изначально создавалось именно для четырех исполнителей, хотя оно нередко звучит в хоровом варианте. Intrada в этом отношении следует оригинальной задумке автора, и именно этот камерный состав наиболее подходит такой личной истории. К тому же, впервые в зале зазвучали не только человеческие голоса, но и ударные инструменты, на которых предписано играть самим певцам, что внесло некоторую тембровую свежесть. Исполнение получилось впечатляюще проникновенным, эмоционально наполненным, поражающим тонкостью нюансировок.

Публика очень тепло встретила артистов и щедро отблагодарила их цветами и овациями. Исполнителей долго не хотели отпускать со сцены, и Intrada на бис еще раз исполнила сочинение Лэнга Make peace.

Анна Курова, IV курс НКФ, музыковедение

Фото: Александр Панов

№7 (222), октябрь 2023 года

Удивительной красоты ежегодное мероприятие, ставшее традицией для студентов и гостей консерватории, с блеском отгремело 30 мая 2023 года. XI Весенний бал запомнился красотой и уникальностью не только танцевальной программы, но и потрясающим художественным оформлением фойе Большого зала. Атмосферу бала создавало освещение, играющее бликами разных цветов и оттенков, а также декоративные деревья, – словно образ сказочного леса с порхающими нимфами-дебютантками в белоснежных платьях. 

По словам куратора Бала, доцента Я.А. Кабалевской, «Большой зал Консерватории – это уникальное место, исторически предназначенное для проведения торжественных мероприятий. Колонный зал в самом сердце Москвы, с великолепной акустикой, бережно сохраняемым интерьером, метлахской напольной плиткой – все это окунает в мир ушедших столетий и роскошных старинных балов, которые любил еще основатель Московской консерватории – Н.Г. Рубинштейн». 

В этом году атмосфера светского праздника царила в стенах Консерватории, ведь тема XI Бала «Маска и душа» – это посвящение великому и непревзойдённому оперному певцу Фёдору Ивановичу Шаляпину: «Маска и душа» – название его знаменитой книги. При создании концепции XI Весеннего бала организаторы не могли не обратить внимание на его юбилей – сто пятьдесят лет со дня рождения человека, прославившего нашу Родину на весь мир. И для того, чтобы отдать дань уважения такой значимой в истории культуры нашего государства фигуре, было решено приурочить проведение XI Весеннего бала к этой знаменательной дате. Ведущими Бала стали председатель студенческого профкома, ныне уже выпускница Московской консерватории (2023) – Анжела Клевич и оперный певец, солист Москонцерта, также окончивший нашу Консерваторию, – Илья Ушуллу, который в праздничный вечер Бала исполнил арию Дона Базилио из «Севильского цирюльника» Россини, сыгравшую важную роль в карьере Шаляпина.

Весенний бал Московской консерватории – это масштабно организованное событие, в котором задействовано не только руководство консерватории, но и студенческий профсоюз. Работа студентов-волонтеров неоценима, ведь изначально Бал был студенческой инициативой, с радостью поддержанной руководством. Но помимо организационных вопросов есть еще подготовка со стороны самих участников, ведь для того, чтобы выйти в прекрасный весенний вечер в фойе Большого зала в бальном платье или черном фраке, каждый участник должен ходить на репетиции и усердно готовиться к предстоящему мероприятию. Репетиции под руководством доцента Е.Е. Потяркиной начались за два месяца до самого мероприятия.

На каждом Балу Московской консерватории есть участники и дебютанты. Быть дебютантом – очень ответственная миссия, ведь эти юноши и девушки открывают бал. Их танец, который призван положить начало торжественной части, ставится отдельно от участников, которые в свою очередь имею право танцевать на протяжении всего Бала любой танец, кроме самого первого. Дебютанты имеют определенный дресс-код, и XI Весенний бал не стал исключением: девушки-дебютантки в белоснежных платьях и юноши в черных фраках открывали торжественную часть. Своеобразной изюминкой XI Бала стали нежные бутоньерки из живых цветов, которые изящно украшали запястье: их выдавали каждой девушке-дебютантке. 

Любой праздник начинается с музыки, наш консерваторский Бал – не исключение. Под звуки полонеза из оперы Глинки «Иван Сусанин» в исполнении оркестра Оперной студии XI Весенний бал торжественно открыли дебютанты. За ними традиционно последовало слово ректора Московской консерватории А.С. Соколова, затем знакомство с оргкомитетом Бала, а следующим номером – яркое и незабываемое выступление гостей, которые посещают наш весенний праздник ежегодно, курсантов Военной консерватории. Вслед за их выступлением участники Бала станцевали вальс, экосез и польку «Анну», а после следующего танцевального блока проректор В А. Катков объявил победителей в конкурсе на лучшую пару, лучший костюм и лучший танец. Примечательно, что в этом году победители награждались билетами на ближайшие спектакли партнера Московской консерватории –Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Также была объявлена благодарность как постоянным партнерам балов в Консерватории – ПАО «Промсвязьбанк», BAGO HOME, Галерея Михайлов и др., так и новым, таким как Центр электро-акустической музыки, который впервые за 11 лет принимал участие в подготовке к Балу.  Все официальные вставки праздничного вечера успешно чередовались с танцами, чтобы не дать ни одному гостю заскучать. Под занавес была объявлена благодарность дирижерам праздничного вечера, а также команде студенческого профкома – именно тем студентам, которые ежегодно трудятся в качестве волонтеров. Торжественная часть завершилась фуршетом и общим фотографированием всех гостей и участников Бала.

Вторая часть Бала, которая отгремела под зажигательные латино-американские ритмы, в этом году была особенно запоминающейся. Консерватория пригласила кавер-группу Brooklyn band, ведь на протяжении десяти лет на второй части Бала традиционно выступал джаз-бэнд. Вторая часть открывалась выступлением гостей: хора из Высшей школы экономики «Force МАЖОР», порадовал и дуэт из РГСАИ, гости из этих учебных заведений также присутствовали в числе участников и дебютантов. Кавер-группа создала настроение зажигательной латино-американской вечеринки, а окончание праздника, как обычно, придумали сами участники вечера. По уже сложившейся ежегодной традиции все участники и гости Бала исполнили хором несколько патриотических песен, в том числе гимн Российской Федерации.

От себя могу сказать: я счастлива, что мне довелось быть участницей X Весеннего бала «Симфония света» (2022) и волонтером XI Весеннего бала «Маска и душа». Это действительно огромная радость, быть причастной к мероприятию подобного размаха и масштаба, к атмосфере праздника, вдохновения и всеохватного чувства единения студентов в их любви к искусству и вере в то, что красота действительно спасет мир. Это потрясающе, что после каждого Весеннего бала мы, студенты Московской консерватории, а также гости нашей Alma Mater, ощущаем эти удивительные и незабываемые эмоции, получая возможность прикоснуться к чему-то столь величественному и волшебному!

Лина Мкртычян, II курс оркестрового факультета МГК

Фото: Эмиль Матвеев

№6 (221), сентябрь 2023 года

В галерее ГРАУНД Солянка в продолжение фестиваля «Свет Фест» прошел концерт «Внутренний свет» с музыкой современных композиторов. Концерт был реализован средствами инструментального театра «НИТЬ» авторского проекта композитора Александры Кобриной. 

 Александра отчасти продолжает линию, найденную Маурисио Кагелем. Однако в отличие от немецкого автора, она подчиняет все происходящее на сцене драматическим законам. «НИТЬ» воплощает концепцию «безмолвной оперы», где текстовый нарратив полностью замещается музыкой. Может ли музыкант-инструменталист стать актером, доступны ли ему те же возможности, что и актеру в драматическом театре – эти и другие вопросы составляют основной вектор творческих поисков коллектива.

Большая часть работ, представленных на «Свет Фесте», рассматривает свет как физический процесс на примере фотографий, инсталляций и видеоматериалов. Для Александры свет интересен как явление метафорическое и поэтическое. Программа концерта «Внутренний свет» объединила весьма разнородную по генезису музыку, однако связанную общей художественной идеей. 

Открыла вечер пьеса Sunrise, редко звучащий в России поздний опус Артура Лурье в исполнении потрясающей флейтистки Марии Корякиной. Импрессионистичное соло флейты хорошо дополнило спектральное трио Ins Licht Георга Фридриха Хааса (Феодосия Миронова, Александра Кобрина, Андрей Забавников). Так первая половина концерта образовала своеобразный микроцикл, живописующий движение от появления света до погружения и пребывания в нем.

Сердцевиной вечера стал «Счастливый Принц» Оскара Уайльда на музыку Александры Кобриной и в ее постановке. Сочинение было избавлено от текстового нарратива, однако отчасти присутствовавшего в виде субтитров. Сказка есть воплощение высокой простоты: это история о подлинной любви и безвозмездном самопожертвовании во благо страждущих. Главные герои – навеки прикованная к месту статуя Счастливого Принца и одинокая в своей свободе Ласточка – изображены с помощью тембров кларнета (Игнат Красиков) и флейты (Мария Урыбина). Немного тесное пространство ГРАУНД Солянки и соответствующая ему лапидарность постановки создали совершенно особую, камерно-чуткую атмосферу, в которой только и дозволено звучать этой сказке. 

Каждый исполнитель проявлял искреннее участие по отношению к своему герою и всему происходящему, что чувствовалось как на уровне целого, так и в деталях. Фабула решена музыкальными средствами. Так, партия Ласточки пронизана импрессионистическими мотивами в духе Дебюсси, что одновременно вносит восточный колорит (ведь Ласточка изначально держала путь в Египет) и отсылает ко времени Оскара Уайльда, с которым композитор посещал одни и те же кружки Парижа. В свою очередь, в партии Принца присутствует своеобразный лейтмотив «страдания», неоднократно звучащий по мере развития сюжета и представляющий собой один из самых ярких фрагментов постановки. Другие герои также смотрелись весьма эффектно: от беззаботно общающихся горожан (Мария Корякина, Алексей Крохин) до изнемогающей от тяжелой работы швеи (Александра Кобрина) и ее больного ребенка (Мария Корякина). 

Особое музыкальное решение было найдено и для финальной сцены. Здесь, окруженные полной темнотой, на пьедестале остаются сердце Принца (мундштук кларнета) и труп Ласточки (флейта). Именно эти сакральные предметы представляют наивысшую ценность у Уайльда, и именно они «источают свет» в постановке Александры – будто из них, подобно высеченной в камне эпитафии, звучит строго-возвышенный дуэт в стиле средневекового органума. Если с технической точки зрения в постановке удалось и не все (что не есть зазорно, а скорее нормально для молодого коллектива!), то общее впечатление и долгое приятное послевкусие не оставили публику равнодушной.

Ярким контрастом интимному нерву сказки стала Luci II, поздняя пьеса Франко Донатони, своим движением напоминающая конструктивисткие perpetuum mobile начала XX века (исполнители: Вероника Карчемкина и Алексей Крохин). А замыкала программу сценическая премьера «Фимбулвинтер» Александры Кобриной (Мария Корякина, Игнат Красиков, Ксения Мельник, Алексей Крохин). Пьеса стала своеобразным «конспектом» музыки всего вечера – ледяной мрак постепенно сменяет здесь животворящий свет.

«НИТЬ» видится весьма интересным и перспективным проектом. Это единственный в Москве коллектив, специализирующийся на инструментальном театре.

Феликс Канатбаев, II курс НКФ, музыковедение

Фото: Полина Капица

№6 (221), сентябрь 2023 года

Вселенская боль и ужасы, зубовный скрежет и крики о безысходности, дисгармония сфер мироздания, мелькающие огни, напоминающие звезды, заполнили все концертное пространство, окутанное темно-зеленой холодной дымкой… Какими выдались две музыкальные премьеры, рассказывает наш корреспондент.

В ушедшем концертном сезоне филармонический абонемент «Другое пространство. Continuo» завершился поистине историческими премьерами. Впервые в России на сцене Московской филармонии прозвучали «Реквием» Дьёрдя Лигети и «Сферы» Алексея Сысоева.

Исполнение «Реквиема» Лигети, знакового в истории музыки XX века сочинения, было приурочено к 100-летию со дня рождения композитора, ярчайшего представителя послевоенного европейского авангарда. В этом произведении Лигети воплотил свои переживая по поводу ужасов Второй мировой войны: вся его семья погибла в фашистских концлагерях. Заслуживает огромной похвалы, что инструментальные и хоровые коллективы взяли на себя ответственность исполнить такое масштабное произведение, которое представляют большую сложность из-за так называемой «микрополифонии» – визитной карточки композиторского метода Лигети. Пару «Реквиему» составила другая премьера, причем мировая – «Сферы» известного отечественного композитора Алексея Сысоева, сочиненные по заказу Московской филармонии. 

Оба произведения потребовали грандиозного состава – более двухсот исполнителей. В концерте приняли участие Российский национальный молодежный симфонический оркестр (РНМСО), Госкапелла России имени А.А. Юрлова, Госхор имени А.В. Свешникова, солисты – Македа Монне (сопрано), Полина Панина (меццо-сопрано), Юрий Фаворин (фортепиано) и Андрей Волосовский (перкуссия). Дирижировал этим огромным составом Филипп Чижевский. 

В фойе филармонии перед концертом царил большой ажиотаж: огромное количество публики стало соучастником большого события. Надо сказать, что публика состояла не только из меломанов, не пропускающих исполнение современной музыки, существенную ее часть составила интеллектуальная элита – профессора и композиторы музыкальных учебных заведений, в том числе и Московской консерватории (Л.В. Кириллина, М.И. Катунян, Ф.К. Караев и многие другие), а также студенты.

Концертный вечер состоял из двух отделений, где в первом прозвучали «Сферы», а во втором – «Реквием». Концерт вел Ярослав Тимофеев, сказавший перед началом каждого из произведений довольно большую, но необходимую вступительную речь. «Сегодняшняя программа напрямую связана с категорией пространства, – отметил ведущий, – Любые пространства, которые человек выстраивает в своем воображении, так или иначе являются проекцией реальности, пусть и видоизмененной. И сегодня будет звучать музыка, связанная с катастрофами этого реального пространства».

«Сферы» были написаны не просто по заказу Филармонии, но вообще специально для нее, а именно – для самого Концертного зала имени Чайковского. «Он выстроен в квазисферической форме, что, возможно, и подсказало композитору такое название – Сферы», – отметил ведущий. Таким образом, сам зал выступил в своеобразной роли акустического «инструмента».

С точки зрения жанра, произведение Сысоева – Двойной концерт для фортепиано, вибрафона и большого симфонического оркестра. Композитор не мыслил эту музыку как программную, однако черты программности все же присутствуют. Выразилось это, например, в «говорящих» ремарках партитуры, которая ими очень богата: «янтарный клич трубы» или «ледяной дождь фортепиано и струнных». 

Обратил на себя внимание и необычный состав оркестра. Помимо традиционных инструментов были задействованы 8 велосипедов, 120 смартфонов и детские неваляшки. Все эти «инструменты» были призваны создать нетривиальное звучание, с которым наш слух почти не встречается в академическом звуковом пространстве. 

«Сферы» начались резким тутти, где и солисты, и оркестр составили единое целое. Шум крутящихся колес велосипедов, треск неваляшек и повторяющиеся музыкальные паттерны родили в воображении замкнутый круг, а лучше сказать – сферу. Затем последовал более спокойный раздел медитативного характера. Таким противопоставлением «громко-тихо» был задан ритм музыкальной формы. Отметим также, что в первые минуты публика была в недоумении, поскольку в программе был заявлен двойной концерт, а на деле принципа концертности не оказалось. Алексей Сысоев, видимо, решил выйти за рамки традиционного представления о жанре. 

Завершение произведения произвело на слушателей большое впечатление: постепенно исполнители закрывали на пюпитрах свои партии и, спускаясь со сцены, расходились по периметру зала в строго заданном направлении – одни шли направо, другие налево. На сцене остались только два человека – солисты. Важно также отметить, что оркестранты двигались, держа в руках смартфоны с включенными фонариками. В конечном счете зал погрузился в полную темноту, а взору публики предстал звездный ореол, что опять-таки связанно с концепцией сочинения.

Никита Зятиков, V курс НКФ музыковедение

Фото: пресс-служба Московской филармонии

№6 (221), сентябрь 2023 года

18 апреля уже второй раз в рамках юбилейного проекта «Рахманинов – 150» в Концертном зале «Зарядье» прозвучало «Всенощное бдение». Ожидалось по меньшей мере грандиозное исполнение усилиями огромного сборного коллектива, но что-то пошло не так…

Первое исполнение «Всенощного бдения» Рахманинова состоялось более века назад, 10 марта 1915 года, в Большом зале Благородного собрания в Москве. Пел Синодальный хор под управлением Н.М. Данилина. Желающих присутствовать на премьере было настолько много, что пришлось распахнуть окна – чтобы музыка была слышна и тем, кому не удалось попасть в зал. Успех был очень велик.

Концертное исполнение духовной музыки всегда наводит на размышление о проблеме авторского и канонического. Насколько велика степень композиторской свободы в области духовной музыки – тем более, когда к этой области обращается светский композитор? Рахманинов под влиянием Кастальского подошел к этой проблеме с позиции нового направления духовной музыки.

Композитор обращается к подлинным церковным распевам (знаменному, греческому, киевскому), но он далек от простой гармонизации: распевы становятся интонационной основой для сложно переплетенной многоголосной фактуры. Это стержень, соединяющий все аспекты музыкального языка – а язык здесь, в сущности, абсолютно современный. С точки зрения стиля Всенощная становится точкой, в которой сходятся три вектора: традиционный церковный распев, поиски «нового канона» в духовной музыке того времени и собственные композиторские устремления Рахманинова. Поэтому его Всенощная действительно во многих отношениях крайне трудна, в начале XX века лишь немногие хоры могли подступиться к ней. А последующие исторические события крайне затруднили ее сценическое распространение. Зато в наше время к «Всенощному бдению» стали обращаться самые разные хоровые коллективы, и его можно слышать относительно часто.

Нынешнее исполнение громко окрестили исторической реконструкцией премьеры 1915 года, потому что вопреки сложившейся практике верхние голоса пели не женщины, а мальчики – так, как это было при Рахманинове. Отличалось от привычного и количество участников: организаторы собрали 9 хоровых коллективов из разных городов и даже стран. «Хоровая сборная» насчитывала 310 человек – от множества людей на сцене немного рябило в глазах.

Концертный зал тоже был переполнен. Длительные, почти ритуальные выходы на сцену и уходы со сцены нескольких сотен человек поддерживались массивными аплодисментами. Восторг и умиление публики возрастали на протяжении вечера: сначала после самого исполнения, потом после биса (повтор последнего песнопения «Взбранной воеводе») и в кульминации: после выхода на сцену всех дирижеров и речи Георгия Сафонова – главного дирижера и художественного руководителя проекта.

Речь была, что называется, пламенной: о трудности условий исполнения, о подвиге мальчиков, о смене поколений… И, конечно, о грандиозности действа. «Девять коллективов не смогли приехать. Мы надеемся, что, если будет такое же желание услышать это великое произведение, а это вершина Московской Синодальной школы, вершина творчества Рахманинова как духовного композитора, то при вашей поддержке мы соберем на этой сцене, возможно, и тысячный хор, который исполнит это произведение» – заверил зрителей Георгий Сафонов.

Возникает лишь один вопрос: зачем? Ради историчности? Нет, поскольку количество людей на сцене, наоборот, противоречит заявленной историчности – такой огромный состав просто не мог быть на премьере. Или, может быть, ради особенно хорошего исполнения? К большому сожалению, тоже нет. Количество и качество – все-таки разные категории.

Добиться стройности, ровного звучания и рахманиновских хоровых красок от такого сложно составленного хора даже если и возможно, то только при условии большого количества репетиций. Но это просто нереально с такой географической разбросанностью коллективов. О многом говорит то, что некоторые хоры прибыли на общую репетицию лишь в день выступления. В результате главную изюминку – хор мальчиков (с которыми, к слову, провели большую работу и которые пели достойно) – местами просто не было слышно из-за несбалансированности звука, а солисты вынуждены были петь в микрофон, что далеко не всегда помогало перекрыть звучание хора.

В связи с этим хочется вернуться к тому самому, ныне реконструируемому исполнению «Всенощного бдения» и привести слова самого Рахманинова: «Не могу не признаться, что первое исполнение ее московским Синодальным хором дало мне час счастливейшего наслаждения… Всенощная трудна во многих отношениях: она предъявляет большие требования к вокальным возможностям и технике исполнителей. Тем не менее, великолепные синодальные певчие воспроизвели все эффекты, какие мне воображались, и временами даже превосходили идеальную звуковую картину, рисовавшуюся у меня в мыслях, когда я сочинял произведение». Трудно представить более положительную композиторскую оценку. И, пожалуй, стремление к такому качеству исполнения могло бы стать настоящей, подлинной историчностью, о которой так много говорилось.

Дана Денисова, V курс НКФ, музыковедение