№8 (223), ноябрь 2023 года

«Был в балете…

 Девки все, как на подбор, в белых тапочках»

 Владимир Высоцкий

Мне удалось посетить спектакль, являющийся визитной карточкой московского балета: 5 апреля наИсторической сцене Большого театра шел «Дон Кихот» с музыкой Людвига Минкуса. Единственный классический балет, рожденный в Москве, а не в Париже или Петербурге, пережил множество трансформаций и был представлен зрителю в новой хореографической редакции еще в 2016 году. С того момента он превратился в один из любимейших спектаклей московской публики. Посещение балетной постановки навело на мысль поговорить с теми, кто также пришел в Большой этим вечером, и попробовать разобраться – как воспринимает элитарное искусство человек, который не имеет к нему прямого отношения…

Зрительный зал Исторической сцены в тот вечер был полон. Публику можно действительно назвать разношерстной: это и благородно наряженные дамы в возрасте, старательно переодевающие парадно-выходные туфли в гардеробе; семьи с подростками и даже детьми, которые громко и много аплодируют; нарядно одетая элита, поспешно вылезающая из черных «Бэнтли» и «Роллс Ройсов» почти что перед входом в Большой. Даже в ложе для членов правительства иногда появлялась высокая фигура в черном костюме, скрывающая свое лицо и резко покидающая зрительный зал в самый разгар действия. Довольно много было и молодежи, которая парами или по одиночке пришла в театр. Именно двое молодых людей из партера стали предметом моего внимания.

Анастасия, 24 года, врач-ординатор, увлекается живописью и архитектурой:

– Посещаешь ли ты балетные спектакли? Что тебя в них привлекает?

– Я люблю ходить на балет, хотя и делаю это не так часто. Больше всего мне нравятся хорошие декорации, которые можно детально рассматривать и оценивать, а также сама атмосфера спектакля – погружение в нее дает еще больше впечатлений, что несомненно влияет на эмоциональное восприятие картины в целом. Также люблю слушать музыку – она может быть совсем разной, то зажигательно веселой, то меланхоличной. Вообще я всегда восхищалась оркестром и управляющим им дирижером, эта профессия кажется мне очень сложной и важной.

– Какие у тебя впечатления от этой постановки «Дон Кихота» в Большом театре?

– Мне очень нравится, что она выполнена в традиционном прочтении, можно сказать, аутентичном. Даже вывели на сцену настоящих лошадь и ослика, было классно! На мой взгляд, тенденция к переделке спектаклей на современный лад вредит обычному зрителю. 

– В чем же, по твоему мнению, вред?

– Для незнакомых с искусством людей, идущих в театр первый раз, это может очень испортить впечатление и от балета или оперы в целом, и от конкретного произведения. Молодое поколение часто не вникает в суть сюжета или идеи, поэтому у них может произойти в голове диссонанс – они не знакомы с оригинальной постановкой и их впечатление может сильно испортиться. Хотя, конечно, часто хочется глотка свежего воздуха в театре.

Андрей, 23 года, предприниматель, который, по его словам, «предпочитает более материальные вещи, чем искусство»:

– Сегодня ты посетил балетный спектакль. Что тебе понравилось больше всего?

– Больше всего мне понравились костюмы, яркие маскарады и то, как выглядела сцена. Познавательно было наблюдать за публикой: кто пришел, с кем, во что они одеты и как себя ведут, что покупают в буфете и о чем говорят (особенно интересно было узнать, кто сидел в VIP ложе – мне показалось, мужчина внешне был очень похож на Собянина). Люди мне кажутся неотъемлемой частью любого культурного мероприятия.

– А что ты думаешь о балете как виде искусства в целом?

– Как обывателю балет мне видится не настолько интересным, как, например, драматическая постановка или даже опера, так как в нем нет речи, слов, облегчающих восприятие. Остается фокус только на музыке, танцах и движениях актеров, а в оценке этого я не могу быть компетентным.

– Насколько легко, в связи с этим, было удерживать внимание и не заскучать в течение двухчасового спектакля?

– Мое внимание держалось не самым активным образом, но мне было комфортно – приятная обстановка дала мне возможность концентрированно подумать о бизнесе и систематизировать в голове свои дела.

– Как ты думаешь, почему люди ходят на балет?

– Для массовой аудитории балет предлагает способ развлечься, необычно провести вечер, сделать красивые фотографии. Но только профессионалы могут оценить его по достоинству и проникнуть в его суть. Все-таки глубокое понимание обычно недоступно для масс.

– Ходил ты еще на какие-то балетные спектакли? Какой оставил самое яркое впечатление?

– Да, прошлым летом я был на «Лебедином озере», которое показывали на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга. Это было своего рода знакомство с данным видом искусства вообще. Второй опыт понравился мне больше из-за возможности посетить потрясающее здание Большого театра, знаменитую Историческую сцену, что оказалось очень важным для меня.

– Пошел бы ты на балет снова?

– Один бы вряд ли. Но у меня есть возможность посещать такие мероприятия с человеком, приближающим меня к прекрасному.

Показательно, что в обоих случаях молодым людям понравились сценическое оформление и костюмы – команда Большого театра в составе художника-постановщика Валерия Левенталя, художника по костюмам Елены Зайцевой и художника по свету Дамира Исмагилова действительно сумела сделать спектакль ярким, праздничным и запоминающимся. Хочется верить, что балет все также будет привлекать внимание не только взрослого поколения и тех, для кого искусство имеет профессиональный интерес, но и молодежь, стремящуюся прикоснуться к великому и высокому.

Что касается спектакля, то «Дон Кихот» был исполнен блестяще. За дирижерским пультом стоял Павел Клиничев. Автор новой хореографической редакции Алексей Фадеечев соединил великих (Мариуса Петипа и Александра Горского) с новыми прочтениями: так, в балете использована хореография Ростислава Захарова (Танец с гитарами и Джига), Касьяна Голейзовского (Цыганский танец) и Анатолия Симачева (Фанданго). Любопытно было посмотреть на юных и талантливых исполнителей – легкая и техничная ведущая солистка Елизавета Кокорева в роли Китри, которая несколькими днями позже после дебюта в «Дочери фараона» получила статус примы Большого театра, и темпераментный солист Алексей Путинцев (Базиль). Они, не превращая технически сложные элементы в акробатические номера, станцевали свои партии ярко и очень артистично.

Мария Чилимова, V курс НКФ, музыковедение

№8 (223), ноябрь 2023 года

Как удивить зрителя постановкой балета, который насчитывает более 140 лет сценической жизни? Как не стать одним из множества постановщиков, решивших посягнуть на «балет балетов»? Как найти те самые штрихи, которые бы освежили, пожалуй, один из самых популярных классических спектаклей, прочно вошедших в мировой репертуар?

За свою более чем вековую историю существования «Лебединое озеро» представало перед публикой в различных, порой полярных, обличьях. Видели, кажется, всё: от Людвига Баварского у Джона Нормайера до лебединого скелета и доктора Чумы у Яна Фабра. Кажется, придумать что-то еще более оригинальное невозможно. Однако в погоне за этой самой оригинальностью хореографы иногда забывают о первоначальной версии и концепции спектакля, так что возвращение к истокам после стольких различных вариантов сюжета — тоже своего рода оригинальность.

Испанский хореограф Начо Дуато в своей постановке «Лебединого озера», которую вся неравнодушная к балету публика могла увидеть 1 июня в Михайловском театре в Санкт-Петербурге, экстравагантных экспериментов не ставил. На сцене «знакомые лица» — Зигфрид, Одетта, Ротбарт. Практически не изменил Дуато и классическую хореографию Мариуса Петипа и Льва Иванова. Однако (и это вполне объяснимо), испанец не мог обойтись без национального танца, и в сцене бала из третьего акта зрители могли наблюдать необычайно эффектный и со вкусом поставленный испанский танец. Кроме него в сцену бала Дуато привнес неаполитанский танец и мазурку, которые ничуть не уступали испанскому.

Однако, хотя Дуато и придерживается в своем спектакле хореографии Петипа и Иванова, его версия отнюдь не является калькой классической постановки балета. «Можно читать книгу со свечкой, но, мне кажется, лучше для этого использовать лампу» — эти слова хореографа как нельзя лучше отражают концепцию его «Лебединого озера». Перед нами — та же книга, что и перед публикой на премьере 1877 года в Большом театре. Но так же, как современный зритель одет не во фрак или бальное платье, одежды «Лебединого озера» Дуато приобрели более современный вид.

Действие, по словам Дуато, перенесено в XX век. На это намекают декорации (довольно аскетичные), выполненные в духе символизма. Особенно хорош был задник с ночным лунным пейзажем, на фоне которого разворачивается практически все действие балета. Удачно вписываются в этот антураж и костюмы, никак не противоречащие декорациям. В цветовой палитре доминируют ослепительно белый, черный и темно-синий цвета. Дополнительный, весьма эффектный, штрих — густой туман, обволакивающий сцену при появлении Ротбарта, с одной стороны, добавляет трепетной загадочности, с другой — привносит несколько комичный элемент, поскольку осаживается в оркестровую яму, и некоторое время музыканты вынуждены играть в белой пелене.

Состав был подобран сильный. Одетту-Одиллию танцевала Анжелина Воронцова. Ее энергичный, местами даже напористый танец не может вызвать никаких нареканий с точки зрения технического исполнения, однако, возможно, для хрупкой Одетты такой танцевальный градус слишком крепок. А вот Воронцова-Одиллия как раз была предельно убедительна — настоящая демонесса. Зигфрид в исполнении Виктора Лебедева получился поистине романтическим героем, однако пересилить энергетику партнерши Лебедеву, кажется, не совсем удалось. Ротбарт Ивана Зайцева стал настоящим любимцем публики. Техника и динамика танца Зайцева были столь завораживающими и столь оправданными, что появления на сцене главного злодея ждал, кажется, весь зал.

Отдельно хочется отметить профессионализм оркестра. Музыка не перетягивала на себя одеяло — она очень тонко подчеркивала красоту танца, сопровождая его, но не перекрикивая. Редко, когда тембр оркестра можно охарактеризовать эпитетом «бархатистый». Дирижеру Александру Соловьеву, однако же, добиться такого эффекта, несомненно, удалось. 

Главная интрига различных постановок «Лебединого озера» — финал. Начо Дуато порадовал зрителей: в его версии добро побеждает зло. Страдания Одетты и Зигфрида в конце концов вознаграждаются. При этом Дуато не «перебарщивает» с хэппи эндом: счастливая концовка практически мимолетна, ее едва успеваешь осознать. Возникает ощущение некоторой недосказанности: конец одновременно и счастливый, и открытый, что в целом тоже органично вписывается в общую символистскую ауру, которая присуща «Лебединому озеру» Начо Дуато.

Полина Москвителева, IV курс НКФ, музыковедение

Фото: пресс-центр Малого театра Санкт-Петербурга

№8 (223), ноябрь 2023 года

«И счастлив я, пока на свете белом,

Горит, горит звезда моих полей…»

Эти строки принадлежат поэту Николаю Рубцову (1936–1971), с большой искренностью воспевавшего свою родную землю. Множество трудностей и неудач пришлось преодолеть ему за свою жизнь, которая трагически оборвалась очень рано. Однако его тонкая и искренняя поэзия, строки которой известны каждому, до сих пор живо откликается в сердцах.

3 января 1936 года в селе Емецк родился будущий поэт Николай Рубцов. Его детство было беззаботным, полным простых деревенских радостей. Днём мальчик играл, боролся с соседскими детьми во дворе, а вечерами с увлечением слушал сказки Пушкина, которые часто читала бабушка. Сам поэт вспоминал: «Давно уже в сельской жизни происходят крупные изменения, но для меня все же докатились последние волны старинной русской самобытности, в которой было много прекрасного, поэтического. Все, что было в детстве, я лучше помню, чем то, что было день назад».

Но в 1941 году всё изменилось. В Вологде Рубцовых застала война. Отец был отправлен на фронт, летом 1942 года умерли мать и младшая сестра. Детей распределили в интернаты. Поначалу Коля пытался сбежать домой, но раз за разом его возвращали. Однажды он сбежал в лес и неделю жил там под елкой. «Как пропал, я сразу в милицию побежала, искали мы его. Как нашли, он мне стихи прочитал. Первые, он их в лесу сочинил, я их переписала, и теперь они в книжках даже есть» – рассказывает Галина Михайловна Шведова, сестра поэта. Одно из первых стихотворений Николая Рубцова, написанное в 1945 году в детском доме села Никольское Тотемского района, по воспоминаниям воспитателей, будущий поэт прочитал на новогоднем утреннике:

Скользят

Полозья детских санок

По горушечке крутой.

Дети весело щебечут,

Как птицы раннею порой.

У Николая была мечта. Он грезил о море и мечтал служить на флоте. В 1950 году Рубцов поехал в Ригу поступать в мореходное училище, но не прошел по конкурсу. Вернувшись, он стал студентом лесотехнического техникума в небольшом городе Тотьме. Но мечта о море не оставляла. Он устроился помощником кочегара на Архангельский траловый флот, где должен был убирать золу из топок и подвозить тачки с углем. Затем последовала учеба в горном техникуме в Кировске и служба на Северном флоте. Газета для моряков «На страже Заполярья» опубликовала некоторые стихи, которые поэт писал в свободное от вахты время: «Старпомы ждут своих матросов», «Хороший улов», «В океане», «Летел приказ».

В 1959 году поэт приехал в Ленинград, где устроился разнорабочим на Кировский завод и вступил в городское литературное объединение «Нарвская застава». Этому времени принадлежат произведения «Соловьи», «Старый конь», «Левитан», «Видение в долине». Поэт отправил их в редакцию молодежного издания «Смена», но ни одно не было опубликовано. Тогда литератор Борис Тайгин, друг Рубцова, посоветовал ему выпустить собственный сборник. Идея поэту понравилась, и он вручную на машинке напечатал свою первую книгу «Волны и скалы» из 38 стихотворений. Этот сборник он принес на творческий конкурс в Литературный институт имени Горького, где он и стал учиться у писателя Николая Сидоренко, ректора института.

Рубцов оказался в обществе талантливых и увлеченных молодых людей. Разговоры о поэзии продолжались в общежитии, часто в комнате у Рубцова. Однокурсник поэта Валентин Солоухин рассказывал: «Вначале я думал, он шутит, но со временем убедился, что не было у Рубцова привычки закрывать комнату на ключ. Во время заезда заочников многие этим пользовались. Николай заявляется с лекций, а в комнате дым столбом — идет поэтический диспут».

«С каждой избою и тучею,

С громом, готовым упасть,

Чувствую самую жгучую,

Самую смертную связь».

Эти строки из стихотворения «Тихая моя родина» были написаны под впечатлением от летней поездки в Вологодскую область, как и ряд других: «Я буду скакать по холмам», «Прощальная песня», «Русский огонек». Читая их, словно бы вновь попадаешь в русскую деревню. Здесь воплощены красота северной природы и бесхитростный деревенский быт, которые с детства были дороги поэту. В творчестве Рубцова отразились черты романтической и философской лирики, классические и фольклорные традиции.

Стихотворение «Я умру в крещенские морозы…», написанное в декабре 1970 года, запомнилось благодаря пророческой точности, с которой Рубцов предсказал свою смерть. Он трагически погиб 19 января 1971 года. В июле того же года в издательстве «Советская Россия» вышел посмертный сборник поэта «Зеленые цветы».

Поэзия Николая Рубцова обладает невероятной музыкальностью. Это отмечал еще Георгий Свиридов в своей книге «Музыка как судьба»: «Бывают слова изумительной красоты (например, Рубцов) – они сами музыка. Они не нуждаются в музыке, либо для воплощения их в музыке нужен примитив, который донесет красоту этих слов». Сам композитор несколько раз обращался в своих сочинениях к стихам поэта, например, в музыкальной поэме «Золотой сон (Из Николая Рубцова)».

Музыка всегда присутствовала в жизни поэта. Рубцов считал, что поэтическое слово и музыка – всегда союзники, из плохой песни время может выкидывать слова, а в хорошей – оставлять до конца человеческих дней. Писатель Александр Рачков вспоминал о его музицировании так: «Общение с гармонью у Рубцова было особенное, своё. Когда он брал её в руки, то словно совершал какое-то таинство. И ставил на колени не резко, как это иногда делают пьяные гармонисты, а мягко, как живое существо. И не рвал меха, а разводил их умиротворённо, благостно отдаваясь звукам и постепенно отдаляясь от окружающего мира, сливаясь с музыкой не только душой, но, казалось, и всем телом».

Николай Рубцов не только читал, но и пел стихи, зачастую под аккомпанемент гитары. Он не комментировал, не озвучивал названий, а заканчивал одно стихотворение и после небольшой паузы начинал другое. Обращался он не только к собственной поэзии, но и к стихотворениям великих авторов, которых знал и любил: Блока, Тютчева и других. 

Поэзия Рубцова оказалась и на большой эстраде. Именно он является автором текста широко известной песни «Букет» Александра Барыкина («Я буду долго гнать велосипед»). Песня «В горнице моей светло», которую исполнял целый ряд певцов (Ивица Шерфези, Марина Капуро, Эдуард Хиль, Витас, Пелагея, Ирина Богушевская) тоже написана на слова Рубцова. Стихотворения «Улетели листья», «Звезда полей», «Березы» и многие другие также были положены на музыку.

Валерий Гаврилин планировал написать вокальный цикл «Рубцовская тетрадь», но замысел так и не был осуществлен. «Творчество Николая Рубцова я понял не сразу, – писал композитор. – Я думаю, это оттого, что его духовный мир был гораздо богаче, ярче и сильней, чем мой. С годами мой жизненный опыт привел меня к Рубцову – и теперь в современной русской поэзии нет поэта более для меня дорогого, чем Рубцов. Я учусь у него, много перенимаю и верю во все, что он пишет, даже если сам я этого не испытал. Он стал для меня школой, одним из учебников духовного опыта».  

Поэта помнят и любят и по сей день. В память о нем с 1993 года в Емецке проводились «Рубцовские чтения», а с 2010 года – литературно-музыкальный фестиваль «Под рубцовской звездой», который собирает авторов со всей России.

Анна Курова, IV курс НКФ, музыковедение

№8 (223), ноябрь 2023 года

В Московском Дворце Молодежи прошедшей весной был аншлаг и солд-аут. Каждый вечер выстраивались огромные очереди перед входом, чтобы попасть на громкую премьеру – мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой». Спектакль получил множество восторженных отзывов не только от любителей легкого жанра. Незамысловатая история любви со счастливым концом, атмосфера Ленинграда 1980-х годов, добродушный юмор и популярные песни группы «Секрет» тронули даже самого скептически настроенного зрителя. Новинка МДМ покорила сердца москвичей!

Идея создания мюзикла возникла у основателя компании «Бродвей Москва» Дмитрия Богачёва – продюсера таких проектов как «Шахматы», «MAMMA MIA!», «Призрак оперы», «Бал вампиров» и др. Она заключалась в том, чтобы на основе песен известной в конце прошлого века рок-группы «Секрет», в 2023 году отмечающей свой 40-летний юбилей, создать сюжет о романтической истории любви. Для авторов сценария, Михаила Миронова и Сергея Калужанова, такая задача не составила особого труда – хиты уже включали в себя многочисленные аллюзии и сюжетные переклички. В создании спектакля большое участие принимали и сами участники группы «Секрет», Максим Леонидов и Николай Фоменко. Дав согласие на аранжировку своих песен, последний высказался так: «Я уверен, все будет модно и круто!». 

Музыкальной основой мюзикла стали 20 песен в современной интерпретации Евгения Заготы. В новом звучании хиты тридцатилетней давности приобрели свежесть, многогранность, некоторые из них не подверглись большим изменениям (например, «Буги-вуги», «Привет», «Домой», «В жарких странах», «Ничего не исчезает» и др.), а некоторые преобразились кардинально: «Сидя на крыше» стала «сольной арией» одной из героинь, получила новый размер и темп, а на месте простенькой песни «Ничего не бойся, я с тобой» возник западающий в голову саундтрек как символ любви двух молодых людей.

Роли в спектакле (05.03.2023) исполняли талантливые молодые актеры, тщательно подобранные компанией «Бродвей Москва» и органично предстающие в образах героев из песен «Секрета»: Славы (Артемий Соколов-Савостьянов), Алисы (Арина Постникова), Кристины (Юлия Ива). Они отлично танцуют и поют (хоть и не всегда идеально с точки зрения интонации!), но главное – действительно проживают историю на сцене. В этом им помогал небольшой, но слаженный оркестр, а также артисты ансамбля, исполнявшие зажигательные танцевальные номера в духе рок-н-рольных вечеринок 80-х (хореограф-постановщик – Ирина Кашуба).

Мюзикл точно не получился бы таким зрелищным без сценографии – потрясающих видов Ленинграда и красочных аутентичных костюмов. Белые ночи, дворы и крыши, огромный корабль торгового флота СССР, советские квартиры, в которых проводятся потайные концерты-квартирники, панорама жилого дома, где живет «Моя любовь на пятом этаже», студия Ленинградского телевидения – все эти картинки словно оживали в интересных решениях творческой команды (режиссер-постановщик – Михаил Миронов, художник-постановщик – Максим Обрезков, художник по костюмам – Татьяна Ногинова, художник по свету – Иван Виноградов, видеосценограф – Ася Мухина).

Помимо того, что зритель получил визуальное наслаждение, он попал в самую настоящую сказку, где есть и волшебный питерский троллейбус, парящий среди звезд вместе с молодыми влюбленными, и пейзажи далеких жарких стран, о которых мечтает советская молодежь. Все это сделано очень красиво, стильно и ярко – так, как полагается в мюзиклах. К этой истории не стоит относиться слишком серьезно – сюжет спектакля незамысловат, прост и часто предсказуем. Главное в нем – добрый настрой и оптимизм, призыв заглянуть в себя и увидеть – какая там любовь и красота.

Мария Чилимова, V курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

В первую неделю июля состоялся летний студенческий спортивно-творческий лагерь Московской консерватории в Светлогорске Калининградской области. А 5 июля студенты и педагоги МГК завершили сезон региональной музыкально-образовательной программы «Молодые звезды Московской консерватории» успешным выступлением в Концертном зале Калининградской областной филармонии имени Е.Ф. Светланова.

Представьте себе неделю, наполненную творчеством, новыми впечатлениями, чистым морским воздухом и дружественной атмосферой! Именно в такой обстановке оказались студенты Московской консерватории, которые отправились в захватывающее музыкальное приключение в самый западный регион России – Калининградскую область. Наша творческая группа остановилась в Светлогорске, городе на побережье Балтийского моря. Кроме студентов, в поездке участвовали и опытные педагоги. Они делились своими знаниями, вдохновляя молодое поколение музыкантов. Эта поездка стала не только уроком музыки, но и уникальным опытом взаимодействия между поколениями.

На протяжении многих лет Консерватория устраивает летний спортивно-оздоровительный лагерь именно в Светлогорске. Этот лагерь оставил незабываемые воспоминания в сердцах многих студентов и преподавателей нескольких поколений (см. об этом в статьях Я. Кабалевской в «Российском музыканте» 2004, № 5 и 2021, №6). Поездку наполнили не только концерты, но и занятия спортом и экскурсии по прекрасным местам и музеям на фоне непередаваемой красоты Балтийского побережья.

5 июля состоялся замечательный концерт «Молодые звезды Московской консерватории» в концертном зале Калининградской областной филармонии имени Е.Ф. Светланова. Концертный вечер обещал стать чем-то особенным, и он оправдал все ожидания. Перед началом программы Луиза Плетнёва провела лекцию и окунула публику в предстоящее приключение.

Музыкальное путешествие началось с «Ундины» из фортепианного цикла «Ночной Гаспар» Мориса Равеля. Даниил Чжан передал нам то волшебство и тайны подводного мира, которые были задуманы самим композитором. Затем Анастасия Соколова продолжила этот музыкальный калейдоскоп прелюдиями Клода Дебюсси, мастерски передавая различные образы и эмоции сменяющихся картин. Ярким контрастом послужило выступление дуэта Олеси Суворкиной (скрипка) и Екатерины Федосеевой (фортепиано). Студенты исполнили произведения Фрица Крейслера, вдохновив публику яркой игрой.

«Фортепиано в шесть рук» – послышались голоса из зала. Конечно! На сцене Екатерина Федосеева, Анастасия Соколова и Мария Ткач исполнили душевное трио любимого композитора Сергея Васильевича Рахманинова, юбилей которого мы празднуем в этом году. «Вальс» и «Романс», написанные композитором в юношеском возрасте, в годы обучения в Московской консерватории, были сыграны настолько с любовью, что на лицах людей виднелись слезы. «Романс» стал лирическим центром концерта, проникнутым эмоциональной глубиной и меланхолией. 

Дарья Криницына (скрипка) и Тамара Еприкян (фортепиано) исполнили произведение «Песни матери» Фрица Крейслера, написанное на основе песен Антонина Дворжака. Так нежно, тонко и выразительно играют редко. Голос скрипки хотелось слушать снова и снова. «Трагическая соната» Николая Метнера, исполненная Екатериной Федосеевой, была наполнена философскими размышлениями.

В завершении нашего концерта выступила яркая певица Екатерина Скусниченко (сопрано) с Александрой Котляревской (фортепиано). Был исполнен вокальный цикл «Акварели» Михаила Таривердиева на стихи японских поэтов. Каждая миниатюра была прочувствована до тончайших деталей. Также Екатерина исполнила романсы П.И. Чайковского. Невероятная лиричность, мелодичность стихов, выразительность – все было прочувствовано и передано в зал. «Браво!» – кричали слушатели без остановки. Этот финальный аккорд послужил восхитительным завершением вечера.

На следующий день наши молодые звезды провели благотворительный концерт в самом крупном детском доме области – Центре содействия семейному устройству детей «Наш дом» в Зеленоградске, подарив им теплоту, радость и любовь. К слову, консерваторские концерты, мастер-классы и благотворительные мероприятия в детских домах прошли в этом году также в Рязанской, Псковской и Смоленской областях. После концерта нас пригласили в одну из семей на чаепитие, потом вручили памятные подарки и устроили экскурсию по корпусам: мы видели жилые комнаты, столярную мастерскую, библиотеку, компьютерный центр, актовый зал. Сердце радовалось и разрывалось одновременно, ведь здесь есть детки, живущие тут с самого рождения. Но все дети – с горящими глазами, цельные и активно заняты в развивающих кружках.

Экскурсионная программа поездки была обширной, познавательной и очень интересной. Первая наша остановка была в Форте №5 под названием «Король Фридрих Вильгельм». Этот исторический объект является одним из символов Калининграда и имеет важное значение в истории города. Форт был построен во времена Пруссии и был частью оборонительной системы города. Сегодня это место стало уникальным музеем под открытым небом. 

Затем мы посетили остров Канта. На острове Иммануила Канта когда-то был университетский город, напоминающий Прагу своей застройкой. Однако в результате разрушений во времена войны, он превратился в каменоломню. Сегодня этот остров поражает своей красотой и ухоженностью. Также здесь находится восстановленный Кёнигсбергский собор, который является единственным сохранившимся старым зданием на острове. Остров Канта удивляет своей живописностью как днем, так и ночью, благодаря аллеям, собору и набережным.

Завершилась экскурсия походом в музей янтаря. Янтарь, известный как «золото Балтики», имеет богатую историю и особое значение для региона. Музей янтаря стал одним из наиболее популярных мест в городе. Студенты и педагоги Московской консерватории имели уникальную возможность узнать об истории добычи, обработки и использования этого драгоценного камня.

Калининград и Светлогорск оставили незабываемые впечатления в сердцах всех участников. От всей души благодарим ректора Консерватории, проф. А.С. Соколова, «Росконцерт», Министерство культуры Калининградской области, организаторов программы – проректора В.А. Каткова, доц. Я.А. Кабалевскую, А.С. Клевич и Студенческий профком Консерватории. Надеемся, что каждое лето будет возможность продолжать эту прекрасную традицию!

Луиза Плетнёва, V курс НКФ, музыковедение

Фото: Александр Мелехов

№7 (222), октябрь 2023 года

С 26 по 28 мая студенты и педагоги Московской консерватории приняли участие в ежегодной «Вахте памяти» по местам боев 8-й Краснопресненской дивизии, в составе которой воевали (и многие погибли) консерваторские добровольцы. Поездка состоялась по городам и селам Смоленской области. Традиционно, в рамках гастрольной поездки музыканты стали участниками Всероссийского музыкального фестиваля имени М.И. Глинки, который на этот раз прошел в 63-й раз.

Уже второй сезон совместно с делегацией от Московской консерватории Смоленскую область посещают студенты РАМ им. Гнесиных. Дружественный союз двух учебных заведений воплотил замечательную концертную программу «Голоса России», с которой музыканты выступили на сцене Смоленской областной филармонии. Фестиваль открылся речью известного виолончелиста, музыкального педагога, критика, радио- и телеведущего Артёма Варгафтика. Он подробно рассказал о мероприятиях в рамках масштабного культурного события в Смоленске и представил концерт «Голоса России».

В сводном концерте, прошедшем в рамках гастрольной программы «Молодые звезды Московской консерватории», на сцену вышли два музыкальных студенческих коллектива: Камерный хор Московской консерватории (художественный руководитель профессор А.В. Соловьёв; дирижер – преподаватель кафедры хорового дирижирования Тарас Ясенков) и Фольклорный ансамбль РАМ им. Гнесиных (руководитель – преподаватель кафедры хорового и сольного народного пения Константин Некрасов). В концерте выступили также солисты, лауреаты международных конкурсов, студенты Даниил Чжан и Валерия Рублева. К студентам присоединились преподаватели МГК им. П.И. Чайковского и РАМ им. Гнесиных: Николай Агеев, Александра Котляревская, Полина Борисова, Святослав Голубенко, Дарья Каминская и Семён Шмельков.

Также в рамках поездки от проекта «Консерватория-детям» был организован благотворительный детский интерактивный концерт «Музыкальные приключения Лесовичка» в детском доме «Гнездышко» под управлением Александры Будо. А Фольклорный ансамбль РАМ им. Гнесиных представил яркое выступление на арт-фестивале «Маяковский».

Программа гастрольной поездки была необычайно насыщенна. Буквально за несколько дней делегация посетила экскурсии по музею-усадьбе А. Грибоедова в Хмелите, по усадьбе Тенишевых в Талашкино (Флёново), по музею-усадьбе Твардовского в д. Сельцо. Студенты и педагоги вузов возложили венки к памятникам погибшим героям Великой отечественной войны в д. Уварово, с. Коробец, городе воинской славы Ельня.

Педагоги Московской консерватории традиционно провели мастер-классы в Смоленской музыкальной школе № 1 им. М.И. Глинки. Практика проведения мастер-классов совместно с концертными выступлениями сохраняется в гастрольной программе «Молодые звезды Московской консерватории» и по другим регионам России.

Вот уже на протяжении 20 лет руководят «Вахтой памяти» помощник ректора МГК, доцент Я.А. Кабалевская и проректор по учебной и воспитательной работе РАМ им. Гнесиных, доцент С.С. Голубенко, которые отмечают важность проекта для современных студентов, необходимость приобщения молодого поколения к трагическим страницам истории нашей страны.

Анжела Клевич, координатор «Вахты памяти», председатель студенческого Профкома МГК

Фото: Эмиль Матвеев

№7 (222), октябрь 2023 года

Юлия Бедерова – музыкальный критик, музыковед, обозреватель разных изданий, и печатных, и digital. Это описание можно продолжать, потому что Юлия имеет колоссальный опыт работы в самых разных музыкальных сферах. В предлагаемой вниманию книге собраны тексты автора последних тридцати лет.

Открывает книгу глава «Против журналистики: бумажная графика. 1993–1996». В ней выборочно собраны статьи с 1993 по 1996 год из газеты «Сегодня», в которой Юлия начинала профессиональный путь, еще будучи студенткой Гнесинской академии. Названия работ неизменно яркие, интригующие («Лунная» как готовый объект», «Чайник без головы», «Танцующий Пифагор, светлый и неистовый» и пр.), но главное – с самых первых текстов уже отчетливо слышна индивидуальность языка, ставшая одним из главных достоинств Юлии Бедеровой. Например, в статье «Дальнейшее – молчание» о «Декабрьских вечерах» 1994 года, где ансамбль Hortus musicusисполнил сочинения анонимных авторов XIV века и музыку Арво Пярта, Юлия поэтично описывает необычный акустический эффект от игры старинных инструментов. Кажется, сам язык становится здесь самодостаточным произведением искусства. Спустя годы заголовок статьи выглядит печальным пророчеством: в 2022 году фестиваль не состоялся, и остается гадать, вернется ли к жизни этот легендарный проект.

Глава «Индустрия: стихийная архитектура» также охватывает непродолжительный период – с 1996 по 2000 год. Тематика статей периода передает стиль эпохи конца века. В это время музыкальная индустрия России не скупилась на концерты иностранных звезд: Стинга, Дэвида Боуи, Майкла Наймана и его бэнда. Выступления Гребенщикова, Макаревича, празднование 60-летнего юбилея Высоцкого также были запечатлены Юлией на газетных страницах. Издание «Сегодня» сменилось на «Коммерсантъ», «Известия», Polit.ru, подавляющее большинство представленных здесь статей – из «Русского Телеграфа».

Почти десятилетний период с 2001 по 2010 год назван автором «Маленькая стабильность: живописные подробности» (все статьи – из газеты «Время новостей»). Это годы, совместившие в себе множество возможностей и, одновременно, малую уверенность в ближайшем будущем. На страницах статей имена Антона Батагова, Хенрика Гурецкого, Леонида Десятникова, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Владимира Мартынова, Майкла Наймана, Алексея Сюмака, Владимира Ашкенази, Мстислава Ростроповича, Мариса Янсонса, Даниэля Баренбойма, Гидона Кремера, Альфреда Бренделя, Вадима Репина, Бориса Березовского, Марка-Андре Амлена, Михаила Плетнёва, Василия Петренко, Евгения Кисина, Курта Мазура, Роджера Норрингтона, Теодора Курентзиса, Чечилии Бартоли, Лоры Клейкомб. Крупным событием стало выступление в БЗК Джеймса Ливайна с молодежным фестивальным оркестром (в программе: музыка Бартока к балету «Чудесный мандарин», Пятая симфония Прокофьева и Восьмая Дворжака). Исключительно точно Юлия характеризует нюансы исполнения: «оркестр звучал все время одинаково – ярко и густенько», поэтому «частности – вроде не слишком выразительных соло в Бартоке, лишенной иронического изящества темы прокофьевского скерцо, никак не понятого автоматизма третьей части и кислого темпа финала Пятой симфонии – не так уж принципиальны».

«Не против журналистики: ветер крепчает. 2011­–2013» – не самый продолжительный раздел книги, однако здесь описаны главные события тех лет: распри между Марком Горенштейном, на тот момент занимавшим должность художественного руководителя и главного дирижера ГАСО, и Минкультом; разногласия на конкурсе Чайковского, вызванные отказом жюри допускать к финалу фаворита слушателей Александра Лубянцева; гастроли чикагского и израильского оркестров в Москве; наконец, окончание реконструкции Большого театра. Конечно, автор отзывается и на крупные премьеры (например, «Тристан и Изольда» в «Новой опере»).

Восемь лет в период с 2014 по 2022 годы были непростыми для страны; вероятно, по этой причине глава «Поток и паузы: военная музыка» имеет такое заглавие. Самая крупная по объему часть книги содержит в основном статьи из газеты «Коммерсантъ». Все более «говорящими» становятся заголовки, все более отчетливыми – авторские акценты, а масштаб видения критика – все более укрупненным. Знаковым событием в те годы стал концерт Даниэля Баренбойма. Исполненные им три последние сонаты Бетховена отличались, по замечанию Бедеровой, «запредельным звуком и соотнесенностью микроскопических деталей и конечной формы с бесконечным временем». Оглушительные овации так и подталкивали маэстро на продолжение музыкального вечера – но, как выразился по-русски пианист: «после последней сонаты невозможно играть на бис».

Последняя и самая важная глава – «Негазетная музыка», охватывает весь профессиональный путь автора. Из года в год меняется способ выражения Бедеровой, ее язык обогащается, но удовольствие от него остается неизменным. Ответ читателя, смакующего прочитанную фразу и размышляющего, критическая статья это или уже настоящий художественный шедевр, может оказаться не столь однозначным. Неизменно привлекает внимание и бесстрашие личной позиции автора.

Драматургия книги, на первый взгляд, следует хронологическому принципу – но, с другой стороны, названия ее глав в художественной форме обобщают основные вехи российской истории последних тридцати лет. И этот срез дает возможность не только проследить, чем жила музыкальная индустрия нашей страны, но и как развивалась ее критическая мысль, какие формы она приобретала и как реагировала на вызовы времени. Хотя теперь интернет-пространство как никогда размывает жанровые и стилевые нормы литературного высказывания, художественная критика была, есть и будет вне зависимости от типов медиа.

Алевтина Коновалова, IV курс НКФ, муз. журналистика

№7 (222), октябрь 2023 года

Заявленный в программе концерта калейдоскоп тембров оправдал себя и привлек внимание публики. Среди слушателей были совершенно разные люди: и не связанные с искусством, и многочисленные учащиеся музыкальных школ, и студенты творческих вузов, и никто не остался равнодушен к представленному мастерству. Каждый исполнитель был награжден щедрыми аплодисментами, нередко подкрепляемыми восторженными «брависсимо». Один лишь печально отрешенный гобойный номер окончился молчанием в ожидании следующего – два романса для гобоя и ф-но Шумана (ор. 94, №1 и №3) в исполнении В. Алесюк были восприняты единым циклом, что безусловно подчеркивает глубину ее трактовки и образованность публики. Мастерство артистки позволило прочувствовать искреннюю лирику Шумана без отвлечения на всю сложность игры на инструменте.

Чарующе звучал тембр кларнета, но что самое удивительное – не менее впечатлил тембр тромбона. В пьесе Жозефа Ропарца для тромбона и ф-но в исполнении А. Андресюка солирующий инструмент приблизился по звучанию к благородному тембру трубы. Виртуозным откровением стала Фантазия Александра Розенблата на темы из оперы «Кармен» для кларнета и фортепиано – О. Соломахин представил весь потенциал своего инструмента.

Вариации Паганини на одной струне ор. 24 на тему из оперы Россини «Моисей в Египте», исполненные виолончелистом Д. Владыкой, вызвали интонационные потери – это было, очевидно, связано с чрезвычайной фактурной сложностью переложения. Скрипачи порадовали публику виртуозными пассажами и чистыми флажолетами: блестяще прозвучали Соната ор. 27 для скрипки соло Изаи в исполнении И. Якушевой и знаменитые Интродукция и Рондо каприччиозо ор. 28 Мендельсона, представленные А. Савкиной.

Скрипач М. Усов не стал финалистом Конкурса Чайковского, но по результатам II тура был отмечен жюри. Молодой человек выступал на Конкурсе в фортепианном сопровождении своей мамы – Людмилы Усовой, опытного концертмейстера. Давно сформировавшийся семейный дуэт и на концерте отличился невероятной цельностью в трактовке Вальса-скерцо Чайковского ор. 34.

Пианисты образовали арку концерта. Открыл программу К. Хачикян, исполнивший Вторую сонату Скрябина ор. 19, а завершил А. Ключко, исполнив Скерцо из Шестой симфонии Чайковского в переложении С. Фейнберга. Пианист переосмыслил трактовку этой пьесы, и на этот раз она прозвучала более удачно и легко, чем на II туре Конкурса.

Концерт открыл учебный год в МГК имени П.И. Чайковского. Желаем творческого вдохновения и профессионального роста всем участникам фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории».

Виктор Череповский, IV курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

В рамках ежегодного фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» можно встретить студенческие оркестры. В начале этого сезона на сценах консерватории выступили такие молодые коллективы как Ad Parnassum Валерия Попова, Vera Arte Искандера Ахмедова, Enquentro Минхо Сона, Ars Cordis Михаила Бута и Чжана Сицына. 15 сентября на сцене Рахманиновского зала состоялось выступление камерного оркестра Prometheus под управлением Михаила Калицкого. Студенческий коллектив исполнил сочинения Пендерецкого, Вивальди, Пелециса и Таривердиева.

Первый выход на сцену этого струнного оркестра (изначально выступавшего под названием Animata sonus) состоялось летом 2022 года, когда была исполнена моноопера «Ожидание» Микаэла Таривердиева. За прошедшее время коллектив успел сыграть в Консерватории две сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига и «Крымские песни» Константина Макарова-Ракитина, а также выступить на других московских площадках, в том числе, в Большом зале Консерватории. Программа недавнего концерта обратила на себя внимание двумя моментами: три из четырех представленных сочинений были написаны композиторами XX века, а также в большинстве произведений присутствовали солисты.

Программу обрамляли Чакона Кшиштофа Пендерецкого и Концерт для альта «В романтическом стиле» Микаэла Таривердиева. Первая, в свое время добавленная композитором к «Польскому Реквиему», была тонко и точно исполнена. Концерт же Таривердиева, написанный по заказу Юрия Башмета, впечатлил слушателей активной игрой альтистки Маргариты Пичужкиной, исполнившей свою хроматизированную партию контрастно туттийным тремоло, эффектно звучавшим в акустике зала.

Центральными в программе оказались сочинения, в исполнении которых присутствовали другие инструменты, помимо струнных. В Концерте для двух виолончелей Антонио Вивальди участвовали солистки Анна Рене Строжевская и Елена Алексеева, а также исполнительницы на клавесине и теорбе Анастасия Соколоваи Елизавета Алексеева, добавившие немного барочной краски в опус. Появившийся бас-континуо в некоторых местах Концерта частично выполнял функцию дирижера, в том числе, в медленной части. «Белоклавишный» Concertino bianco Георга Пелециса ярко исполнила пианистка Анастасия Караулова. Благодаря ее игре слушателям удалось погрузиться в созерцательное настроение, а во время бодрого финала в зале образовалась оптимистичная атмосфера.

После слов ведущего Николая Манакова «Вместо тысячи слов…» девять инструменталистов на бис исполнили Мелодию из «Иронии судьбы…», которая принесла Таривердиеву широкую известность. Пьеса в обработке дирижера органично завершила концерт, вызвав финальные аплодисменты публики и стала подарком супруге композитора, Вере Таривердиевой, которая присутствовала в этот вечер в зале. Тот факт, что Таривердиев предстал как классик XX века, наряду с Пендерецким и Пелецисом, значим сам по себе. Пусть дальнейшие выступления молодого оркестра Prometheus и их руководителя Михаила Калицкого содержат открытия не меньших размеров.

Виталий Захаров, IV курс НКФ, музыковедение

№7 (222), октябрь 2023 года

8 сентября на сцене ДК «Рассвет» выступил вокальный ансамбль Intrada. В одной концертной программе встретились Жоскен де Пре, Пьер де ла Рю, Антуан Брюмель и… современный американский композитор Дэвид Лэнг.

Четыре солиста ансамбля Intrada, чьи фигуры выхвачены ярким светом софитов: Дарья Хрисанова(сопрано), Екатерина Коломина (меццо-сопрано), Михаил Нор (тенор), Глеб Кардасевич (бас) выступают под руководством молодого педагога Московской консерватории и выпускницы Кельнской высшей школы музыки, дирижера Екатерины Антоненко. Именно ее силами в 2006 году был создан коллектив профессиональных певцов, которых объединило страстное стремление творить, любовь к старинной западной музыке и интерес к новым явлениям искусства.

Intrada начала с исполнения ренессансных и барочных партитур, а впоследствии обратилась к музыке современности. Она представляла отечественной публике премьерные сочинения Стива Райха, Дэвида Лэнга, Мередит Монк, а также российских композиторов. В разное время в их репертуар входили и сочинения таких именитых мастеров, как Бах и Гендель, Гайдн и Моцарт, Мендельсон и Брамс. Нередко ансамбль сотрудничал и с другими коллективами высокого уровня, например, с Московским камерным оркестром Musica Viva, с Государственным академическим камерным оркестром России под управлением Алексея Уткина, с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва. Однако вечером 8 сентября слушатели не услышали громогласной мощи симфонического оркестра: звучали лишь четыре человеческих голоса, с высочайшим мастерством сплетавшиеся в тонкую полифоническую ткань, а также несколько ударных инструментов.

Программа концерта в некотором отношении отразила творческую биографию самого камерного хора: слушатели прошли путь от музыки мастеров ренессансной полифонии до произведений современного американского постминимализма. В начале вечера прозвучал мотет Tu solus qui facis mirabilia («Ты один творишь чудеса») одного из крупнейших композиторов позднего Возрождения Жоскена де Пре. К творчеству этого мастера ансамбль в этот вечер обратился дважды: чуть позже был также исполнен его мотет Ave Maria. Своеобразным лейтмотивом концерта стала анонимная французская шансон эпохи Возрождения L’Homme armé («Вооруженный человек»). Именно она дала название этому концерту. Эта песня прозвучала и как самостоятельное произведение, и в качестве первоисточника в Agnus Dei из одноименной мессы Пьера де ла Рю. В программе концерта есть еще одна параллель: григорианский хорал Da pacem Domine («Дай мир, Господи») перекликается с двойным каноном Антуана Брюмеля на тот же латинский текст.

Неожиданно вместе с исполнителями мы перенеслись в совершенно иную, современную нам эпоху. Вместо строгих благозвучных вертикалей – сложные и разнообразные созвучия; вместо сдержанного аскетизма – многообразие эмоциональных оттенков. Однако, образное содержание произведений Дэвида Лэнга, которые были преподнесены публике в этой части концерта, не вступало в противоречие с уже отзвучавшей музыкой. Премьерное исполнение его композиции 2016 года Make peace («Установи мир»), основанной на тексте заупокойной молитвы, поразило искренностью и глубиной. 

Кульминационным завершением вечера стала известная камерная оратория Лэнга Little Match Girl Passion(«Страсти девочки со спичками», 2007). В ней автор обратился к известной сказке Андерсена о маленькой продавщице спичек. Он совместил это произведение с Евангелием от Матфея и текстами, написанными для баховских «Страстей». Лэнг видит в этой истории притчу и проводит параллель между судьбой бедной девочки, замерзающей в канун Нового года, и страданиями Иисуса Христа. Результат вышел настолько убедительным, что автор был награжден Пулитцеровской премией за текст оратории и премией «Грэмми» за музыкальную составляющую.

Произведение изначально создавалось именно для четырех исполнителей, хотя оно нередко звучит в хоровом варианте. Intrada в этом отношении следует оригинальной задумке автора, и именно этот камерный состав наиболее подходит такой личной истории. К тому же, впервые в зале зазвучали не только человеческие голоса, но и ударные инструменты, на которых предписано играть самим певцам, что внесло некоторую тембровую свежесть. Исполнение получилось впечатляюще проникновенным, эмоционально наполненным, поражающим тонкостью нюансировок.

Публика очень тепло встретила артистов и щедро отблагодарила их цветами и овациями. Исполнителей долго не хотели отпускать со сцены, и Intrada на бис еще раз исполнила сочинение Лэнга Make peace.

Анна Курова, IV курс НКФ, музыковедение

Фото: Александр Панов