№ 8 (97), ноябрь 2009

6 ноября. 17.30. Конференц-зал Московской консерватории переполнен… Идет встреча-дискуссия с организаторами и участниками концерта «Пение мира о самом себе», который начнется через полтора часа… 19.00. Рахманиновский зал не вмещает всех желающих, некоторые располагаются на хорах… В Московской консерватории – день музыки Валентина Сильвестрова и Арво Пярта. Концертом из сочинений двух выдающихся композиторов наших дней открывается новый абонементный цикл «Выйти за пределы, прикоснуться к реальности», идея которого принадлежит неутомимому пропагандисту современной музыки профессору А. Б. Любимову. Он же вступительным словом и начинает музыкальный вечер.

(далее…)

№ 8 (97), ноябрь 2009

Музыкант, о котором я расскажу, принадлежит к числу композиторов, произведения которых по тем или иным причинам оказались преданы чуть ли не забвению, а сами они, если и вспоминались, то как мастера «второго ряда». Речь пойдет о французском композиторе и дирижере Анри Соге (Henri Sauguet, 1901-1989), ученике и последователе Эрика Сати, известном участнике так называемой «Аркёйской школы».

Пьер-Анри Пупар родился в городе Бордо, в семье скромного конторского служащего. Двадцать лет спустя ему пришлось взять фамилию матери – Соге, чтобы избавить своего добропорядочного отца от позора иметь сына «мало того что музыканта, так еще и “модерниста”». Серьезные способности и страсть к музыке Анри проявил уже в пятилетнем возрасте, девятилетним школьником прислуживал в церкви и так сильно увлекся органом, что практически самоучкой освоил этот сложнейший инструмент. В 15 лет он уже самостоятельно играл во время службы в деревенской церкви близ Бордо, своим заработком внося лепту в достаточно скудный семейный бюджет. (далее…)

№ 8 (97), ноябрь 2009

Новый сезон в Большом театре открылся оперой Мусоргского «Борис Годунов». Известно, что сейчас в театре сосуществуют два варианта постановки этой оперы: первый – недавно возобновленный спектакль Баратова-Федоровского, созданный еще в конце 40-х, второй – постановка петербургского кинорежиссера Александра Сокурова, премьера которой состоялась весной позапрошлого года. Именно версия Сокурова и открыла 22 сентября сезон на главной оперной сцене страны.

(далее…)

№ 8 (97), ноябрь 2009

В Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась долгожданная премьера балета «Неаполь» датского хореографа позапрошлого столетия Августа Бурнонвиля. Мне посчастливилось посетить генеральную репетицию накануне спектакля. По сути, это было полноценное представление – собравшимся зрителям было предложено реагировать на сценическое действо, как на настоящий спектакль.

Из балетов Бурнонвиля в нашей стране время от времени исполняется лишь «Сильфида», остальные же публике практически неизвестны. «Неаполь», впервые увидевший свет в 1842 году на сцене Датского Королевского балета, в России ранее не ставился, хотя на родине он «живет» уже более полутора столетий. На русскую сцену спектакль перенесли хореограф Франк Андерсен, в прошлом ведущий солист Датского Королевского театра, впоследствии – его художественный руководитель, а также художник-сценограф Микаэль Мелби (Дания) и художник по костюмам Дейдре Кленси (Великобритания). Музыкальный руководитель постановки – главный дирижер театра Феликс Коробов. Зная балет по видеозаписям, можно сказать, что в Москве он поставлен почти в оригинальном виде. (далее…)

№ 7 (96), октябрь 2009

Шведская симфоническая музыка ХХ века практически неизвестна в России, в то время как в музыкальной жизни Швеции ХХ век – эпоха значительных событий, интересных явлений, новаторских поисков. Густав Аллан Петтерсон – один из выдающихся современных шведских композиторов, крупнейший симфонист, автор 17 симфоний.

Личность Петтерсона – его характерная резкая манера выражаться, происхождение из низших слоев общества, тяжелая болезнь – невольно создавала трагический образ непризнанного гения. Из-за сложных жизненных обстоятельств каждое новое произведение Петтерсона воспринималось как еще одна страница его печального дневника. Мир его сочинений день ото дня становился все более мрачным и угрюмым. В музыке композитора часто хотели расслышать отзвуки его собственной борьбы, отчаяния, горечи, смирения. О таких односторонних толкованиях своих сочинений Петтерсон говорил: «Все, что я хотел сказать, я сказал в своей музыке, но она не говорит ни о чем». (далее…)

№ 7 (96), октябрь 2009

Композитор – это, наверное, одна из тех профессий, которой практически нельзя научить. Самое главное здесь заключается не столько в умении, сколько в призвании. Это своего рода миссия. Человек чувствует потребность сочинять, ему есть, что сказать языком музыки, он горит желанием поделиться – по этим признакам можно узнать композитора.

(далее…)

№ 7 (96), октябрь 2009

В музыкальном мире имя композитора Ярослава Судзиловского приобретает популярность. На прошлогоднем фестивале «Московская осень» его сочинение «Паровозики» не оставило слушателей равнодушными, весной в посольстве Венгрии прошла премьера «Календаря». По инициативе Судзиловского создано Молодежное отделение Союза композиторов, председателем которого он и является. Да и сам по себе Ярослав – личность весьма экстравагантная. В очередной раз столкнувшись с ним на лестнице, я решила, что нам давно уже пора побеседовать на творческие темы. И вот мы сидим за чашечкой чая в кафе «Фасоль» Дома композиторов:

— Ярослав, как Вы можете охарактеризовать современные веяния в музыкальном искусстве? Кто из современных композиторов Вам близок?

— Есть Ассоциация современной музыки, членом которой я являюсь. Есть Якимовский, Павленко, Каспаров, Дима Курляндский, Лиза Саничева, Гоша Дорохов и так далее. И выстраивается цепочка таких ребят, которые, я думаю, что-то скажут свое. То есть те, с кого я начал, конечно, уже многое сказали. А мы – в процессе, в поиске. (далее…)

№ 7 (96), октябрь 2009

Среди всего многообразия Музыки, созданной человечеством за всю историю, есть такие шедевры, которые, кажется, существовали всегда. Их знают все, даже самые непросвещенные в искусстве люди. Их невозможно не любить (единственное исключение – когда постоянно слышишь их мелодии в сигналах мобильных телефонов). Они – гениальны! Трактовок, записей и всевозможных обработок таких сочинений существует бесчисленное множество, но перед каждым исполнителем каждый раз, естественно, возникает вопрос: а что нового я могу сказать? (далее…)

№ 7 (96), октябрь 2009

Как часто наше внимание привлекают события, дающие возможность окунуться в мир незнакомого искусства, приобщиться к далеким культурам! Так, многие сегодня интересуются Востоком…

14 мая в Большом зале консерватории в рамках Седьмого международного музыкального фестиваля «Вселенная звука» состоялся концерт иранской классической музыки. (далее…)

№ 7 (96), октябрь 2009

Ухудшилось ли наше музыкальное образование по сравнению со славными советскими временами? Оно не ухудшилось, но растворилось в общей массе мирового педагогического искусства. Раньше, когда был «железный занавес», все профессора были в Москве. Сейчас наш профессор может преподавать в Германии, Англии, Америке. Русская педагогическая школа существует, просто она разбросана по всем частям света. (далее…)