№ 8 (106), ноябрь 2010

Самая звенящая тишина бывает, когда музыка уже отзвучала, в секунду перед аплодисментами. И чем лучше было исполнение, тем пронзительнее будет эта тишина. Тогда, в конце весны, в Большом зале консерватории, по которому сегодня мы так скучаем, подобных мгновений было предостаточно. Еще бы, ведь на сцене были Le Concert des Nations и Жорди Саваль собственной персоной!

Впервые это имя я услышала года три назад, когда посмотрела фильм «Все утра мира» французского режиссера Алена Корно, посвященный жизни двух музыкантов XVII века – Сент-Коломба и Марена Маре. Музыкальное оформление, к слову, великолепное, создано именно Жорди Савалем. Эта картина меня очень впечатлила, и я часто ее пересматриваю в минуты определенного душевного настроя. А потом друзья-аутентисты своими красочными рассказами подлили масла в огонь любопытства. Впрочем, увлечение довольно быстро перешло в фазу пассивного интереса, потому как «поэзия» будней затягивает не хуже Васюганских болот… (далее…)

№ 8 (106), ноябрь 2010

…Полутемный зал. Освещенные пульты. Звенящая тишина. Легкий взмах рук маэстро – и мы погружаемся в волшебный мир Японии… В рамках Двенадцатого международного музыкального фестиваля «Душа Японии» 1 ноября состоялось юбилейное представление русской постановки оперы «О-Нацу» японского композитора Иссэя Цукамото.

Впервые музыка, повествующая о трагичной любви японской госпожи О-Нацу и бедного Сейдзюро прозвучала на сцене Рахманиновского зала в ноябре 2005 года (см. «РМ», 2006, № 1. – Ред.). Затем эта постановка с успехом шла на различных площадках Москвы, Рязани, Санкт-Петербурга, Пскова, Великого Новгорода, Тулы, а также в нескольких городах Японии. Каждый спектакль, даже по прошествии пяти лет с момента премьеры, волнителен: воплощение японской старинной драмы силами русских артистов, исполнение на старояпонском языке – задача очень непростая! Однако «сегодня особенно ответственный спектакль, ведь в зале сидят мои учителя» – подчеркивает дирижер и художественный руководитель постановки Александр Соловьев, который занимается оперой «О-Нацу» с момента ее возникновения. (далее…)

№ 8 (106), ноябрь 2010

Встреча с маэстро ударных Марком Пекарским оказалась удивительной и невероятно познавательной. 11 сентября 2010 года теперь вряд ли забудут как композиторы, так и музыканты, питающие к ударным особую слабость. Ансамблю Пекарского как всегда удалось захватить зал своей неповторимой энергетикой и высочайшим профессионализмом. А место, где проходил мастер-класс, – концертный зал Дома творчества композиторов в Рузе – как нельзя лучше способствовало созданию особой, интимной творческой атмосферы.

(далее…)

№ 7 (105), октябрь 2010

Межфакультетская кафедра фортепиано ежегодно проводит нескольких тематических циклов, чередуя концерты педагогов со студенческими выступлениями. В свое время инициатива была поддержана ректором профессором А. С. Соколовым, и вот уже в течение полутора десятков лет в Рахманиновском зале идут программы шести тематических серий: «Музыка ХХ века», «В кругу друзей. Легкая музыка ХХ века», «Роняет лес багряный свой убор… (Из Пушкинского времени)», «Музыкальный салон» (редко исполняемые камерные произведения), «Памятные даты» (посвященный памяти наших учителей) и «От песни до рапсодии (музыкальный фольклор в композиторском творчестве)».

(далее…)

№ 7 (105), октябрь 2010

Незабываемым воспоминанием откликается в памяти майский концерт «Избранные страницы немецкой музыки». Тот музыкальный вечер погрузил слушателей в особую атмосферу, навеянную шедеврами Франца Шуберта и Гуго Вольфа.

То, что композиторы принадлежат к разным поколениям, обогатило программу концерта, очерченного рамками одной эпохи. Легкость, с которой слушалась музыка, можно, наверное, объяснить разнообразием жанров: фантазия, серенада для струнного квартета, вокальный цикл и фортепианный квинтет. Различные по составу исполнителей и тематике, произведения органично сочетались, будучи пронизаны единым романтическим духом.

Концерт начался с Фантазии до мажор для скрипки и фортепиано (D 934) Шуберта. Исполнители – Степан Якович и Павел Нерсесьян – уже давно снискали заслуженную любовь публики. Музыканты продемонстрировали высокое мастерство ансамблевой игры, порадовали богатством оттенков. В Серенаде для струнного квартета Вольфа и квинтете «Форель» Шуберта, прозвучавших во втором отделении, они органично продолжили эту линию и вдохновенно передали атмосферу ансамблевого музицирования XIX столетия. Практически все исполнители – выпускники Московской консерватории и ее аспирантуры, яркие музыканты Камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета: Степан Якович (скрипка), Сергей Ломовский (скрипка), Нина Мачарадзе (альт), Алексей Толстов (виолончель) и Мирослав Максимюк (контрабас).

(далее…)

№ 7 (105), октябрь 2010

Однажды в перерыве между лекциями я попала на аспирантский концерт. Играла аспирантка иностранного отделения из Японии Марие Касэ. Порой случается, что концерт оказывается хорошим тогда, когда этого не ждешь, и наоборот. В этот раз, честно говоря, мне не очень хотелось идти, но было неудобно проигнорировать приглашение знакомой. И, пожертвовав перерывом, я пришла в Белый зал.

В уютном «фойе» собиралось все больше народа, в основном японцы. Пришла и моя знакомая с розами. В отличие от большинства концертов, где слушатели не знают друг друга и ждут начала концерта в одиночестве, здесь многие были знакомы и пришли поддержать соотечественницу сплоченной компанией. Даже я отчасти влилась в японскую диаспору и удостоилась приветствий, поскольку японка, которая меня пригласила, – моя соседка по комнате в общежитии.

(далее…)

№ 6 (104), сентябрь 2010

Задумывались ли вы над тем, что есть хорошо или плохо исполненная классика? Дать негативную оценку фильму, драматическому спектаклю, современному перфомансу – по сути может любой, легко подкрепив это всплывшими в памяти конкретными примерами или просто заявив – «мне не понравилось». Но у кого хватит смелости сказать такое, выходя, например, из Большого зала консерватории? Не побоитесь ли показаться невежей? Или вы предпочтете впредь не посещать такие концерты? На мой взгляд, это не самый лучший выход.

(далее…)

№ 6 (104), сентябрь 2010

Текущий год удивительно богат на юбилеи. Среди таковых особенно выделяется 150-летие со дня рождения Густава Малера (1860-1911), великого австрийского композитора и дирижера. Многие музыкальные столицы мира к празднованию столь крупной даты подготовили многообещающие и интересные программы: фестивали, концерты, симпозиумы… В Москве уже в марте-апреле с большим успехом прошел международный фестиваль в честь Малера, подготовленный совместными усилиями Австрийского культурного форума и студентов Московской консерватории.

В программу фестиваля вошли доклады о Малере, которые прочитали доктор Томас Айгнер (директор дома-музея музыки в Вене) и Павел Скороходов. Завершился фестиваль большим концертом, на котором исполнялась камерная, фортепианная и оркестровая музыка Малера.

На концерте присутствующих ждало много приятных неожиданностей. Одна из них – отрывок из незавершенной второй части фортепианного квартета Малера, сочиненного им в шестнадцать лет. У слушателей особенное восхищение вызвала интересная интерпретация этого отрывка квартетом в составе: Наталья Дьяченко (скрипка), Дарья Каширская (альт), Мария Бодренко (виолончель) и Михаил Турпанов (фортепиано). Кроме того, впервые прозвучали фрагменты новых фортепианных переложений симфоний и песен Малера для двух и четырех рук, сделанные П. Скороходовым и им же исполненные (совместно с М. Турпановым).

(далее…)

№ 5 (103), май 2010

В одном из южных городов Украины – Запорожье – недавно состоялась симфоническая премьера. Местный филармонический оркестр под управлением дирижера Сергея Скрипника исполнил «Фантазию на русские темы из фольклора молокан Приазовья». Ее автор – студент V курса Московской консерватории Григорий Рымко. В культурной жизни города эта премьера стала заметным событием: сообщения о ней появились как в прессе, так и в телеэфире.

Как же получилось, что музыка московского композитора прозвучала в этих краях? Несколько лет назад по инициативе Русского национально-культурного общества Запорожья (председатель – В. В. Демин) сюда была направлена фольклорная экспедиция МГК во главе с доцентом Н. М. Савельевой. Одной из целей поездки было изучение певческой культуры духовных христиан-молокан, живущих в Приазовском крае. Среди участников был и будущий автор «Фантазии». «Молоканское пение, – рассказывает он, – произвело на меня столь глубокое впечатление, что мне захотелось передать его звучание, его особый образный и интонационный строй средствами музыки профессиональной». Пожалуй, это единственный случай, когда малоизвестная культура молокан получила свое воплощение в композиторском творчестве.

(далее…)

№ 5 (103), май 2010

Концертное исполнение опер в последние годы вызывает все больший интерес публики. В афишах концертных залов они появляются не только в связи с крупными датами и событиями. Оперы звучат и в рамках международных фестивалей, приуроченных к юбилеям выдающихся артистов, и в качестве музыкального приношения великим деятелям, и как спектакли оперного театра МГК в Большом зале консерватории…

Ежегодный «Пасхальный фестиваль» под руководством Валерия Гергиева – всегда особое событие для Московской консерватории. Маэстро с оркестром, хором и солистами Мариинского театра привозит подчас совершенно неожиданные, редко исполняемые произведения. В прошлом году в одном из концертов фестиваля прозвучали третий акт «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова и третий акт «Парсифаля» Вагнера. А совсем недавно состоялось поистине замечательное событие: Валерий Гергиев представил московской публике оперу Гектора Берлиоза «Троянцы».

(далее…)