«Крутой дуэт»
№ 2 (109), февраль 2011
Мне бы хотелось рассказать о прошедших концертах Игоря Крутого и Лары Фабиан в Кремле. Причем высказываться я буду не с позиции слушателя, сидевшего в зале, не по субъективному разовому впечатлению от одного концерта, а с позиции человека, находившегося на сцене все четыре вечера и составившего свое мнение по достаточно продолжительной творческой работе с исполнителями. Потому заранее прошу простить мой эгоцентристский тон.
Я не хочу пересказывать истории о создании данного творческого союза, о якобы случайной встрече этих двух уже маститых музыкантов. Те, кто верит в сказки, пусть верит, но помнит, что за любым творческим началом в эстраде стоит группа продюсеров, месяцами продумывающих любой ход. Это не плохо или хорошо, это закон любого шоу – придумать красивую легенду о том, как оно «случайно» получилось. Мне также не хочется объяснять, откуда взялось название программы «Мадмуазель Живаго», – и оно относится к продюсерским решениям, причем удачным и оригинальным. Я хочу поведать о том, чем непосредственно занимался я на сцене, – о музыке.
Сегодня рассказы о народных исполнителях – не редкость. Часто говорят о песнях, спетых в большом количестве, о мотивах, манере пения… Конечно, важны песни, что постоянно записываются в фольклорных экспедициях, важен материал. Но мудрость не только в «старинных песнях». Мудрость зачастую находится в тех, кто их поет. И мне захотелось рассказать об удивительном человеке – народной исполнительнице из станицы Усть-Бузулукской Александре Ивановне Васильевой. Я ее слышала только на кассетной записи А. С. Кабанова, сделанной в экспедиции 2005 года. Не знаю, как она тогда смогла рассказать обо всем с ней случившемся, как смог Андрей Сергеевич ее разговорить. Но, так или иначе, запись эта была сделана.
Славной традицией стали вечера памяти Олега Кагана в Москве. В ноябре этого года в рамках уже XI международного фестиваля «Памяти великого артиста» состоялось несколько концертов. В них звучала великолепная музыка – как не столь часто исполняемые произведения Бруха и Блоха, так и излюбленные исполнителями сочинения Брамса, Вагнера, Малера, а также Шнитке. Большинство программ фестиваля включало музыку для солирующей виолончели, которую исполняла Наталия Гутман, вдова Олега Кагана и бессменный руководитель двух ежегодных фестивалей его памяти – в Москве (с 1999 г.) и в германском Кройте (с 1990 г.). Особым гостем фестиваля стал прославленный ансамбль «Hortus musicus» во главе с его бесподобным руководителем Андресом Мустоненом.
В начале ноября в Воронеже завершился фестиваль фольклорных и этнографических коллективов «На Казанскую». Идея его создания принадлежит заведующей кафедрой фольклористики Воронежской государственной академии искусств, Заслуженному деятелю искусств РФ профессору Г. Я. Сысоевой. В 90-е годы (первый фестиваль состоялся в 1992 году), когда стиль фольклорных выступлений Воронежа был представлен достаточно поздним слоем материала и множеством авторских обработок, основатели фестиваля «На Казанскую» захотели показать совсем другую, живую традицию – аутентичное исполнение народной музыки. 
…Полутемный зал. Освещенные пульты. Звенящая тишина. Легкий взмах рук маэстро – и мы погружаемся в волшебный мир Японии… В рамках Двенадцатого международного музыкального фестиваля «Душа Японии» 1 ноября состоялось юбилейное представление русской постановки оперы «О-Нацу» японского композитора Иссэя Цукамото.
Будучи студенткой I курса, я случайно узнала о существовании в консерватории Центра «Музыкальные культуры мира», о возможности соприкосновения с музыкой самых различных музыкальных традиций – Китая, Японии, Индии, Ирана. Помню, как первый раз пришла к учителю индийских барабанов табла. И второй раз, и третий – и осталась навсегда. Индия как-то внезапно стала для меня всем, уроки же табла – всей Индией, с которой возможно было соприкоснуться. Да только за этим последовало нечто совсем уж неожиданное.
Каждый человек хотя бы раз в жизни слышал народный хор, однако далеко не каждый может сказать, что это за коллектив, чем занимаются его участники и, главное, зачем. И уж тем более мало кто знает, что в учебных заведениях Москвы вот уже много лет существуют отделения, которые носят название: «Руководитель народного хора».
студент V курса Московской консерватории Григорий Рымко. В культурной жизни города эта премьера стала заметным событием: сообщения о ней появились как в прессе, так и в телеэфире.
мы привыкли к музыкальным коллажам современных композиторов. И у этого смешения стилей в искусстве (ибо речь не только о музыке, но и о кино, живописи, театре) множество лиц. Поговорим об одном из них.
Летом прошлого года весь мир увидел на экранах телевизоров клип песни «Ты и я». Так начинался совместный проект всемирно известного певца Дмитрия Хворостовского и композитора популярного жанра Игоря Крутого под названием «Дежавю». Через пару месяцев на сцене Кремлевского Дворца состоялась мировая премьера этого «оперного моношоу», став сенсацией в мировой поп-культуре. Конечно, совместное творчество двух «гигантов» приковало к себе внимание. Даже те, кто не имеет никакого отношения к современной культуре, с предвкушением ждали этого события. Следующей осенью его покажут в Киеве, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и даже Токио.